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Historische Tänze & Tanz im Schloss mit Lieven Baert

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Saturday, 1 September 2018 to Sunday, 2 September 2018

English

Lieven Baert began his career in 1981 in Ghent, Belgium, and has studied with Elizabeth Aldrich, Ingrid Brainard, Angene Feves, Andrea Francalanci, Francine Lancelot, Prof. Taubert, Barbara Sparti, Jane Gingell, Francine Lancelot, Béatrice Massin and Marie Geneviève Massé. In 1985 he founded Chierlycke Danseryen, a company specializing in 16th century court dances. In 1987 he specialized in 15th century French/Burgundian court dance and gained success with his program "The art of dancing in the 15th century" which toured early music festivals in Utrecht, Glasgow, Krakau, Darmstadt and Berlin. The same year he collaborated with the Belgian ballet world in creating a new historical dance company Danza Antiqua. His Institute of Historical Dance was founded in 1992 to create a field for research and performance practice of historical dance. In 2000 he organized the first International Colloquium on Early Dance in collaboration with the University of Ghent and under the auspices of the Unesco. He was guest professor at the University of Stockholm and teaches every year at the Alicia Alonso Institute University Carlos III in Madrid. He choreographed for the Classical National Theatre in Madrid and worked for the Spanish Cultural Government. Since 2000 he has been stage director for the Brussels Operetta Theatre.

German

Lieven Baert gründete 1992 das „Institut für historischen Tanz, Musik und Theater“ in Gent, mit dem Ziel, historische Tanzformen aus dem 15. – 19. Jahrhundert wissenschaftlich zu erforschen und zu katalogisieren.
Er unterrichtet in ganz Europa und war Choreograph für die Landshuter Hochzeit 2001 und 2005.

Lieven Baert

+32-9-228.01.55
Scheldestraat 109 IHDP vzw, c/o Lieven Baert
9040Gent
Belgium

L18-09/TiS18 - in Kooperation mit der Landesmusikakademie Rheinland-Pfalz e.V.

Die von der Gesellschaft in früheren Jahrhunderten bevorzugten Gruppentänze haben ihren ganz besonderen Reiz. Bei diesem Wochenendlehrgang können sowohl Tanzinteressierte wie Multiplikatoren, Anfänger oder fortgeschrittenere Tänzer ihre Kenntnisse vertiefen oder die faszinierende Welt der Contredanses und Quadrillen neu für sich entdecken. Mitglieder des Tanzensembles für historische Tänze “Danza Vosolvia” aus Oberwesel werden uns nach dem Mittagessen am Sonntag Einblick in die Mode vergangener Zeiten gewähren.

Nach der Kaffeepause in der Landesmusikakademie treffen wir uns im Gartensaal von Schloss Engers, um mit Lieven die erarbeiteten Tänze im barocken Ambiente zu genießen. Ein entsprechendes Kostüm ist kein Muss – würde aber sicher zum nicht alltäglichen Tanzerlebnis beitragen! Mit einem festlichen 3-Gänge-Menü im Schloss (Getränke sind nicht in der Gebühr enthalten) werden wir dieses wunderbare Wochenende abrunden.

Lieven Baert (Belgien) hat während seiner langen, internationalen Karriere  bei vielen Produktionen getanzt, choreografiert und Regie geführt und ist auf die kreative Rekonstruktion des Tanzrepertoires des Mittelalters bis zur frühen Neuzeit spezialisiert. Bei der “Landshuter Hochzeit” - Deutschlands größtem historischen Festival - leitet er seit 1997 das Tanzspiel, ein Tanzspektakel basierend auf Quellen des 15. Jahrhunderts mit mehr als 80 Tänzerinnen und Tänzern.

Lehrgangsort:

56566 Neuwied-Engers

 

 

Termin:

Sa., 01. September 2018, 14:00 Uhr bis
So., 02. September 2018, ca. 21:00 Uhr

 

 

Gebühr:

125 € / Mitglieder 100 € inkl. Verpflegung und Unterkunft(Einzelzimmerzuschlag 10 €)
zusätzliche Übernachtung auf Anfrage

 

 

PL-Az.:

18ST003511

 

Weitere Infos und Anmeldung

 

Period: 
Type: 

Workshop

A class is a session of an hour or two


L’Arte del Ballare

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Sunday, 16 September 2018 to Monday, 17 September 2018

English

Lieven Baert began his career in 1981 in Ghent, Belgium, and has studied with Elizabeth Aldrich, Ingrid Brainard, Angene Feves, Andrea Francalanci, Francine Lancelot, Prof. Taubert, Barbara Sparti, Jane Gingell, Francine Lancelot, Béatrice Massin and Marie Geneviève Massé. In 1985 he founded Chierlycke Danseryen, a company specializing in 16th century court dances. In 1987 he specialized in 15th century French/Burgundian court dance and gained success with his program "The art of dancing in the 15th century" which toured early music festivals in Utrecht, Glasgow, Krakau, Darmstadt and Berlin. The same year he collaborated with the Belgian ballet world in creating a new historical dance company Danza Antiqua. His Institute of Historical Dance was founded in 1992 to create a field for research and performance practice of historical dance. In 2000 he organized the first International Colloquium on Early Dance in collaboration with the University of Ghent and under the auspices of the Unesco. He was guest professor at the University of Stockholm and teaches every year at the Alicia Alonso Institute University Carlos III in Madrid. He choreographed for the Classical National Theatre in Madrid and worked for the Spanish Cultural Government. Since 2000 he has been stage director for the Brussels Operetta Theatre.

German

Lieven Baert gründete 1992 das „Institut für historischen Tanz, Musik und Theater“ in Gent, mit dem Ziel, historische Tanzformen aus dem 15. – 19. Jahrhundert wissenschaftlich zu erforschen und zu katalogisieren.
Er unterrichtet in ganz Europa und war Choreograph für die Landshuter Hochzeit 2001 und 2005.

Lieven Baert

+32-9-228.01.55
Scheldestraat 109 IHDP vzw, c/o Lieven Baert
9040Gent
Belgium

Performing group dedicated to dances from 15th to 19th centrury

Danza Vosolvia - Das Tanzensemble für historische Tänze, Oberwesel/Rhein

+49 (0)6131 / 233375
Münsterstraße 14 c/o Susanne Janning
55116 Mainz
Germany
Die Tanzkunst im 15. Jahrhundert Mit Lieven Baert, Gent
 

Einige italienische Tanzmeister wie Da Piacenza, Ebreo und Cornazano haben uns verschiedene Manuskripte mit Tanztheorie und Choreographien hinterlassen.

Sie sprechen darin alle über „die KUNST zu Tanzen“ und erwarten von den Ausführenden den Regeln der Musikalität, der Schrittgenauigkeit und

rhythmischen Perfektion, der Eleganz und des Ausdrucks oder der Dynamik zu folgen.

Die Musik ist vielschichtig (mehr sogar als in den folgenden Jahrhunderten) und man benötigt ein gutes musikalisches Bewusstsein und Konzentration, um die Choreographien mit ihrem ganzen Potential auszuführen.

Dieser Kurs legt seinen Schwerpunkt auf Tanztechnik und Stil des Quattrocento mit einem hohen Niveau!

Schwierigkeitsgrad: Geeignet für alle Tänzer mit einer guten Basis bei Balli und Bassadanze des Quattrocento. Kenntnis der Basisschritte der vier Misure (Bassdanza, Quadernaria, Saltarello, Piva) wird vorausgesetzt.

15. und 16. September 2018

Katholisches Jugendheim Oberwesel, Martinsberg 3

Stadthalle Oberwesel

Samstag 9:30 – 12:30 und 13:30 – 17:00 Uhr

Sonntag 9:30 – 12 .30 und 13:30 – 16:00 Uhr

Teilnahmegebühr: 75,00 Euro

Träger der Veranstaltung: Katholische Erwachsenenbildung im Bistum Trier,

Fachstelle Bad Kreuznach Bildungswerk Oberwesel

 

Anmeldung bis 15. August 2018 per E-Mail an:

s.janning@gmx.net

Susanne Janning

Münsterstraße 14

D-55116 Mainz

Tel.: 0049 (0)6131 / 233375

Und gleichzeitiger Überweisung der Teilnahmegebühr auf das Konto

des Bildungswerks Oberwesel

BIC: MALADE51SIM

IBAN: DE34 5605 1790 0002 2000 20

Es sind Kaffeepausen vorgesehen. Getränke sind vorhanden.

Gemeinsames Mittagessen: jeder, der möchte, kann gerne etwas für unser kleines Buffet mitbringen (zum Beispiel: Salate, Brot,

hartgekochte Eier, Gemüsesticks, Würstchen, Käse, Kuchen etc.). So bekommen wir meistens ein leckeres Buffet für alle zusammen.

 

Period: 

Quattrocento

Dances from the 14th century, e.g. Domenico di Piacenza

Type: 

Workshop

A class is a session of an hour or two

X International Historical Dance Festival

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Saturday, 18 August 2018 to Sunday, 26 August 2018
Venue: 

Our studio is a historic dance school, based on dances from the Middle Ages to the XX century. We are glad to present you all aspects of our school - from individual baroque to social country dances, from spectacular quadrilles to the King of Dance - the Waltz.
We make classes for the beginners and more experienced dancers, both for the students and older people.
Dance classes are combined with lectures on the historical and musical theme, written by the leading dancing master of Europe and Russia.
Every year, we improve our teaching methods, introduce new items, make dancing parties and Grand Balls.

trianon-studio.ru/en
 

Trianon studio

+79104275344
sibirskiy proezd 5-2
Moscow
Russia

L'association Carnet de Bals a pour objet de faire revivre les fastes des grands bals du XIXe siècle, en particulier ceux des années 1814 à 1914.

Membre du Conseil International de la Danse, reconnu par l'UNESCO, Carnet de Bals reconstitue, perpétue, promeut et enseigne les danses des salons parisiens. Son objet principal est d'organiser et de faire revivre des bals, tels qu'ils auraient pu être donnés à l'époque.

Carnet de Bals

ASSOCIATION CARNET DE BALS 16, rue de la Procession
75015 PARIS
France
    We are happy to announce the X anniversary of the International Festival of Historical Dance which will take place from 18 to 26 August 2018.    Within these 10 years, every August we danced together, learnt new dances and enjoyed each other’s company.    This year we want to offer you an amazing journey to Russia because the Festival will be dedicated to our history, traditions and dancing.        

They say, if you want to see European Russia you should go to St. Petersburg

but if you want to feel a truly Russian spirit you can feel it only in Moscow.

        We would like to celebrate our X anniversary with a whole lot of illustrious events exchanging experience and dancing together with our colleagues from other countries.   It is a great opportunity to get to know different dance styles and ballroom atmosphere of other schools and meet new friends.    

So our dear guests will have:

   
  • Dance classes by the very famous and everyone's favourite maitre Arnaud Degioanni from France, the head of "Carnet de Bals" Association.
  • Historical Dances in English traditions by Zsuzsi Dingsdale from Hungary.
  • Experience Interchange with some European Dancing Groups.
   

And the balls!

     
  • Open Ragtime Ball in one of Moscow parks,
  • Russian Ball at the Izmaylovo Kremlin,
  • Scottish Ball
  • and the traditional Grand Ball in one of Moscow manors. 
   

We are waiting for you at our Festival!

 
Period: 

Costumes

Allthough not beeing a dance period, it relates to early dance ...

Type: 

Workshop

A class is a session of an hour or two

Course

something that lasts for days

Historical Dances Summer Training Courses 2018

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Monday, 30 July 2018 to Saturday, 4 August 2018
AttachmentSize
PDF iconForm Tapis Vert 2018.pdf627.28 KB

Cécile Laye is Chestnut's artistic director. 

She studied old dance forms in England with the Dolmetsch Historical Dance Society, Nonsuch History and Dance and EFDSS (English folk Dance and Song Society). She worked in particular under such famed teachers and researchers as Anne Daye, Anne Cottis, Peggy Dixon, Ethyl Anderson, Marjorie Fennessy, Tom Cook and Alan Davies. In France she studied with Francine Lancelot, Andréa Francalancci and Barbara Sparti. At the end of the eighties, she founded AMARILLIS, a dance company meaning to bring to the public figure dances of the Stuarts’ time and the English inheritance, as well as some aspects of history and literature, with the collaboration of musicians and singers. AMARILLIS was replaced by CHESTNUT in 1998. CHESTNUT took over its predecessor’s artistic activities (creating dance and theatre shows), its teaching (preparing dancers for Balls through a rich program of workshops and classes) and its publication ones (CDs, dance descriptions, articles on Playford and modern dances). Over the years, Cécile Laye has build up a strong experience as a dancing master and ball caller (French Renaissance balls/ English figure dances balls, or a mixture of both). She can pass on her taste for and pleasure in elegant dancing to beginners as well as seasoned dancers.

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Cécile Laye est directrice artistique et pédagogique de CHESTNUT. Comprendre les besoins d’un groupe donné et de chaque individu au sein de ce groupe, structurer un cours afin que chaque participant développe sa compréhension de la danse et de la musique, la conscience de son corps et ses capacités d’expression, que ce soit dans un atelier, au cours d’un bal ou sur scène, tel est son but et sa recherche constante. Cécile Laye étudie la danse ancienne en Angleterre avec la Dolmetsch Historical Danse Society, Nonsuch History and Dance et la EFDSS (English folk Dance and Song Society). Elle a en particulier l’occasion de travailler sous la direction de pédagogues ou de chercheurs renommés tels que Anne Daye, Anne Cottis, Peggy Dixon, Ethyl Anderson, Marjorie Fennessy, Tom Cook et Alan Davies. En France, elle étudie avec Francine Lancelot, Andréa Francalancci et Barbara Sparti. A la fin des années 80, elle fonde la compagnie AMARILLISpour faire connaître le répertoire des danses à figures de l’époque des Stuarts et de l’héritage anglais en rapport avec certains aspects de l’histoire et de la littératureeten collaboration avec des musiciens, des danseurs, des comédiens, des chanteurs, des cavaliers, des escrimeurs. AMARILLIS fonctionne plusieurs années avant d’être dissoute. En 1998, Cécile LAYE fonde la compagnie CHESTNUT qui reprend le flambeau artistique (création de spectacles de danse-théâtre) et pédagogique (préparation à la situation de bal à travers un programme très étoffé de stages et de cours) et développe la publication de matériel (CD et fiches de danse, articles concernant les répertoires PLAYFORD et moderne). Au fil des ans, Cécile Laye a acquis une solide expérience de maître à danser en situation de bal (bal de danses de la Renaissance française et/ou bal de danses àfigures anglaises ). Elle sait donner du plaisir et le goût d’une danse élégante et rigoureuse aux danseurs débutants comme au danseurs aguerris.

 

Chestnut Cécile Laye

06 60 22 23 21
10 villa d'Este Tour Atlas 401
75013PARIS
France

Irène Feste and Pierre-François Dollé are both professional dancers and teachers specialized in historical dance and especially in french Renaissance, baroque and french first Empire. The company Fantaisies Baroques is composed by dancers, musicians, singers and comedians wich are all passionated by those periods and willing to create new forms with historical material. We're available for any question or request.

Compagnie Fantaisies Baroques / Irène Feste, Pierre-François Dollé

0033 6 89 84 99 34
5 bis, rue de la Ferme
92100Boulogne-Billancourt
France

by Chestnut & Fantaisies Baroques 

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Chestnut and Fantaisies Baroques welcome you from July 30 to August 4, 2018 to their fourth summer school of period dances in Normandy.

 

  • Dancing in Europe during the end of the 16th and the beginning of the 17th centuries (Italian, French and English tradition)
  • Baroque dances
  • Jane Austen & Regency dances
  • French 1rst Empire - Restauration dances

With four different subjects and two instructors (Cécile Laye and Irène Feste), you’ll be able to make up your own schedule according to your tastes and how energetic you feel. You may opt for an intensive dance programme, up to 6 hours daily, or choose a mix of workshops and time for resting or for touring the area.

In our workshops, the programme allows for all levels of dancing. Each dancer will be taught variations suitable to his/her possibilities.

Each day will start at 9 a.m. with a half hour of warming up exercises, led by each instructor in turn.


WORKSHOP DESCRIPTION


MORNING : 


  • Dancing in Europe during the end of the 16th and the beginning of the 17th centuries through the Italian, French and English traditions workshop (3h : 9h45-12h45): Cécile Laye, The workshop will cover several modern dances. The focus will be on squares for two couples and dances including one or several heys. France: Les Bouffons, out of Thoinot Arbeau’s Ochésographie (1588), first and third passages. Italy: Bizarria d'Amore, choreographed by Cesare Negri and published in his 1602 book, Le Gratie d'Amore. England: Hit and Miss and Parson's Farewell, dances known at the time of Elisabeth 1st and James 1st, collected by the London publisher John Playford in the 1651 edition of The English Dancing Master.

or
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  • Baroque dances workshop (3 hours: 9:45-12:45): Irène Feste, La Lorraine de Balon, ball dance for one man and one woman, composed on a rigaudon de Provence music. This dance appears in the XVIIth Recueil de danses pour l’année 1719.

 


AFTERNOON :


  • Jane Austen's and Regency dances workshop(1h30 : 15h/16h30 or 17h/18h30 on alternate days): Cécile Laye, Some figures were kept through English 17th and 18th century dances, from circles for eight to cotillon, with Newcastle (John Playford,1651) and La Nouvelle Promenade (James Fishar,1775). We’ll see the use of perpendicular lines in both these dances – they also occur in many choreographies of the period. The workshop will include a proposal for stepping in a longways duple minor set. At the start of the 19th century it became fashionable to use traditional Scottish and Irish steps in longways for as many as will while the figures in longways became much simpler than in earlier times. The stepping proposed will be based on Countess of Yarmouth's Fancy (Alexander Wells, 1800)

and

  • French 1rst Empire - Restauration workshop (1h30 : 15h-16h30 or 17h-18h30 on alternate day): Irène Feste, The Mazurka arranged by Saint Léon for H.R.A. Prince Charles of Württemberg and the Allemande created for the three princesses. These dances made up by Michel Saint Léon, whose son was Arthur Saint Léon, the famous dancer, were meant for the princes and princesses of the Württemberg house to improve their education and enable them to dance at the court balls. During the first third of the 19th century Mazurka was quite fashionable in all great European salons. L’Allemande à trois consists in a series of interweaving movements and figures for which we could make up names, such as arches, rosette, revolving around the sun…

EVENING ACTIVITIES


Evening entertaiment will be organized for trainees and instructors to share a good time:

  • Tuesday: team quizz on period dances
  • Wednesday: films
  • Thursday: will be decided by trainees
  • Friday :  Costume Ball including the dances studied in the workshops. (Please note: costume is not a must.)

TEACHERS


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Cécile Laye studied historical dances in England with Dolmetsch Historical Dance Society, Nonsuch History and Dance and EFDSS (English folk Dance and Song Society). She studied in particular with famous teachers or researchers such as Anne Daye, Anne Cottis, Peggy Dixon, Ethyl Anderson, Marjorie Fennessy, Tom Cook and Alan Davies. In France, she studied under Francine Lancelot, Andréa Francalancci and Barbara Sparti. In 1998 she founded the CHESTNUT company to make available the repertoire of figure dances of the time of the Stuarts and the English inheritance, from a literary and historical point of view, in collaboration with musicians, dancers, actors, singers, horse riders and fencers. She also graduated from Cours Florent in acting and staging.

 

Irène Feste

After a diploma in ballet dancing, Irène Feste studied « Belle Dance » with  L’Eclat des Muses, a company led by Christine Bayle. In 2007, she founded her own company with Pierre-François Dollé:  Fantaisies Baroques. They design and perform dance/theatre shows in schools and music schools. Irène Feste specialises in baroque and Premier Empire (Napoleonic time) dances, her two main fields of research. She regularly dances with compagnie Divertimenty.


VENUE


Le Tapis Vert, a residence for artists nestling in a large estate in the Normandie-Maine park, offers several accommodation possibilities on site, from boarding-house to rented rooms and camping. Also on site, two superb halls for activities and a circus tent make for a high quality environment.

TheatreTapis vert 04image003Chap-int

 


FEES


Tuition prices (€/pers.) : 

1 hour 30 Module : €125

  • French 1rst Empire - Restauration (1h30 in the afternoon)
  • Jane Austen & Regency dances (1h30 in the afternoon)

3 hours Module :  €216

  • Baroque dances (3 hours in the morning)
  • Dancing in Europe 16th & 17th centuries (3 hours in the morning)
  • French 1rst Empire - Restauration + Jane Austen & Regency dances (2 x 1h30 in the afternoon)

4 hours 30 Module : €288

  • Baroque dances (3 hours in the morning) + French 1rst Empire - Restauration or Jane Austen & Regency dances (2 x 1h30 in the afternoon)
  • Dancing in Europe 16th & 17th centuries (3 hours in the morning) + French 1rst Empire - Restauration or Jane Austen & Regency dances (2 x 1h30 in the afternoon)

6 hours Module: €336

  • Baroque dances (3 hours in the morning) + French 1rst Empire - Restauration and Jane Austen & Regency dances (2 x 1h30 in the afternoon)
  • Dancing in Europe 16th & 17th centuries (3 hours in the morning) +French 1rst Empire - Restauration and Jane Austen & Regency dances (2 x 1h30 in the afternoon)

 

Accommodation and meals prices  (€/pers.) : see them on chestnut.fr

Please, note : before you fill in your registration form,please check with us calling 0033 6 60 22 23 21 to find out which type of accommodation is still available.

HOW TO GET THERE


Reaching Tapis Vert

  1. By car

Le Tapis vert is 200 km away from Paris and 130 km away from Rennes.

  1. By train

The nearest train station is Alençon, reached either through Surdon from Paris Montparnasse-Vaugirard or by TGV through Le Mans. Share taxi or car from Alençon station.

A shuttle will be organized to fetch the trainees arrived at the station of Alençon by the train of 4:07 pm. Thank you for indicating us that you will arrive by the train.

TRAINEES’ WELCOME


Trainees are welcome from 17:00 on Monday July 30, 2018.

Please note : as no evening meal is provided on the first day evening (Monday), please bring a picnic dinner !

Departure on Saturday, August 4 after breakfast.


REGISTRATION


Please note : before you fill in your registration form, please check with us calling 0033 6 60 22 23 21 or contacting us at contact@chestnut.fr to find out which type of accommodation is still available.

 

Registration form here

 

Payment from abroad : please contact us


CONTACT- INFORMATION


contact@chestnut.fr ou 0033 6 60 22 23 21

Level: 
Type: 

Workshop

A class is a session of an hour or two

Course

something that lasts for days

Das onoldische Schatzkästlein

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Wednesday, 18 July 2018
Sunday, 22 July 2018
Wednesday, 25 July 2018
Sunday, 29 July 2018

A performing group dedicated to Nuremberg's time of glamour in the 15th and 16th century: music and dance and tradition.

Nürnberger Schembart-Gesellschaft e.V.

0151 20478501
Heuweg 25 c/o Agnes Graf-Then
91560Heilsbronn
Germany

Man sagt, die Nürnberger und die Ansbacher sind sich nicht grün. Schon vor 500 Jahren wurde auf beiden Seiten getrickst, getäuscht und taktiert. Ein geheimnisvolles Schatzkästlein entführt die Zuschauer in die Zeit, in der der Konflikt mit dem Verkauf der Nürnberger Burg seinen Anfang nahm.
Die Ansbacher Markgrafentochter Margarete ist wild entschlossen, eine gute Partie zu machen, auch wenn ihre Chancen als eines von 17 Kindern schlecht stehen. Um sich schmeichelhaft in Samt und Seide zu präsentieren, greift Margarete zu drastischen Mitteln. Sie lässt das wertvolle Schatzkästlein der Familie durch ihre Kammerzofe Barbara nach Nürnberg verkaufen. Diese hat in die Noris bessere Kontakte, als der Marktgraf je erfahren darf, denn insgeheim ist sie Kundschafterin der Nürnberger Patrizier. Beide Frauen ahnen nicht, dass sie mit dem Diebstahl des unersetzlichen Familienerbes der fränkischen Zollern einen Fluch auf sich laden. Dieser wird die Adelstochter und das Dienstmädchen ins Unglück stürzen, es sei denn, die Gegenstände aus dem onoldischen Schatzkästchen werden ihren rechtmäßigen Eigentümern zurückgegeben. Denn der Siegelring, der erblindete Spiegel und die Schwanenritterfeder sind der Schlüssel zur Lösung des Zwistes zwischen Nürnberg und Ansbach.

 

„Das onoldische Schatzkästchen“ lädt die Zuschauer zu einer Zeitreise in die Geschichte der fränkischen Zollern und der Nürnberger Patrizier ein. Mit viel Musik und Tanz sowie historischen Kostümen aus der Zeit der Renaissance präsentiert die Nürnberger Schembart-Gesellschaft ein Spektakel mit spannenden Episoden über den heroischen Kurfürsten Albrecht Achill, den „fürstlichen Mordbrenner“ Albrecht Alkibiades bis hin zur mildtätigen Markgräfin Sophia – genauso wie es vor 500 Jahren geschehen ist, oder doch zumindest so, wie es gewesen sein könnte...

 

Eine Kooperation der Nürnberger Schembart-Gesellschaft in Zusammenarbeit mit Stückwerkstatt Schimmert.

Beginn: Sonntag um 11 Uhr - Mittwoch um 20 Uhr

Abendkasse: 14 Euro/ erm. 12 Euro

Bei schlechtem Wetter in der Vorhalle
 

Level: 
Period: 

INTERNATIONAL BAROCK DANCE COURSE 2018

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Monday, 30 July 2018 to Friday, 3 August 2018

Ingolf Collmar

++49 (0)331 979 3888
Jägerallee 39
14469Potsdam
Germany

Schedule:

9:00 – 10:00 : yoga
10:00 – 11:00 : breakfast
11:00 – 13:00 : dance lesson
13:00 – 14:00 : lunch
14:00 – 17:30 : dance repertory

Teachers:

Advanced: Ingolf Collmar – dance master and choreographer – Artistic manager Modern Barock
Ensemble
Beginners: Johan Goessens – dance master

Price:

Dance course = €39,00 x 5 days = €195,00
Foods and drinks inclusive (breakfast, lunch en breaks) = + €10,00 per day
Overnighting = + €15,00 per day (maximum 9 people)

Discount on tuition fee

- 15% discount for the second member of the family (living at the same address)
- 50% discount for professional dancers and dance teachers

Further information

- Address: Casinostraat 6-8 9100 Sint-Niklaas (Belgium)
- Inscriptions before July 20th 2018
- Inscriptions via e-mail at info@stichtingklassiekedans.be
- Telephone: Johan Goessens - +32 498 36 61 71
- Payment via account BE52 6470 0428 9009 (SWIFT: BNAG BEBB)
Reference = ‘BDS18 + first and last name’
- The inscription is only confirmed by payment
- The payment of the course cannot be refunded by illness or other absence

Period: 
Type: 

Workshop

A class is a session of an hour or two

Stage d'été - Les Folies d'Espagne

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Tuesday, 10 July 2018 to Thursday, 12 July 2018

Diplômée en clavecin du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon et de la Schola Cantorum de Bâle, je me suis spécialisée en danses anciennes.

Abordant la musique et la danse en un tout indissociable, je me produis dans ces deux domaines à travers la création et la transmission.

Invitée comme claveciniste et danseuse dans de nombreux lieux et festivals, j'anime aussi diverses manifestations depuis la Renaissance jusqu'au 1er Empire.

Régulièrement sollicitée par les universités et les conservatoires en France et à l'étranger, j'encadre des projets pédagogiques et artistiques destinés aux danseurs, musiciens, ou autres.

Avec la compagie A La Présence, je m'attache à partager et faire revivre l'art de la "Belle Dance".

Annabelle Blanc

0033 (0)7 64 08 37 95
Paris
France

Stage autour des Folies d'Espagne du 10 au 12 Juillet de 19h à 21h.

En créant des chorégraphies adaptées à tous les niveaux et en mélangeant avec des variations du répertoire, nous nous attacherons à travailler une interprétation théâtralisée, notamment avec le maniement de l'éventail.

Level: 
Period: 
Type: 

Course

something that lasts for days

Grand bal Renaissance au château d'Amboise

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Monday, 23 July 2018

Fondé en 2012 sous l’impulsion de musiciens passionnés du Val de Loire, l’ensemble Le Banquet du Roy a pour ambition de faire connaître les trésors musicaux de la Renaissance auprès de tous les publics. A travers des spectacles vivants et originaux, nous cherchons à les intégrer dans des pratiques actuelles et à les mettre en regard de notre monde contemporain. Croisant musique, danse, ou poésie, c'est une multitude d'esthétiques oubliées, tantôt nobles et graves, tantôt joyeuses et légères, que nous souhaitons retrouver et partager avec le plus grand nombre.

Site web : http://www.lebanquetduroy.com

Youtube : https://www.youtube.com/channel/UC5LPqCYY6hIp85oyP8UCdUQ

Facebook : https://www.facebook.com/lebanquetduroy

Le Banquet du Roy

17 bis, rue du 18 Juin 1940
41000BLOIS
France

En 1518, il y a donc tout juste 500 ans, le château d’Amboise fut le théâtre de festivités grandioses à l’occasion du baptême du Dauphin François (fils aîné de François Ier) et du mariage du neveu du pape, Laurent II de Médicis. Ces rendez-vous exceptionnels, ou s’invitèrent les plus hauts enjeux diplomatiques, réunirent autour du roi tous les dignitaires de haut rang du royaume et les ambassadeurs des cours princières européennes.       

En 2018, le château d’Amboise fera revivre l’atmosphère de ces événements à travers une saison d’animation intitulée « 500 ans de fêtes royales ». Figures de proues de cette programmation, deux grands bals Renaissance se tiendront en soirée aux mois de mai et de juillet. 

Le Banquet du Roy vous invite dans le cadre exceptionnel du château d'Amboise à renouer avec l’art de la danse du 16e siècle, cette passion typiquement Française, à travers un événement festif, non convenu et participatif.

Programme : un bal axé Renaissance Française, mais avec quelques danses XVème et XVIIème pour varier les plaisirs !

Horaires :

- Atelier découverte facultatif à 16h 30
- Bal de 20h30 à 23h 30.

Le Banquet du Roy : Olivier Gladhofer, Emmanuel Vigneron, Anabelle Guibeaud, Maxime Fiorani, Adrien Reboisson, Gaelle Durand, Yannick Lebossé. Attention, la jauge est limitée, n'hésitez pas à réserver votre place à l'avance.

En retrouvant les pratiques des ménestriers du Roy, ces musiciens professionnels qui prenaient part aux réjouissances de la cour, Le Banquet du Roy transforme le temps d'un soir le spectateur en acteur d'un bal-découverte. Ouvert à tous, c'est un moment d'échange, de partage, de rencontre autour d'un patrimoine collectif que ces musiciens inscrivent comme une tradition vivante, inscrite dans le monde d'aujourd'hui. Guidé par un maître à danser, l'apprenti-danseur s'approprie à son rythme pavanes, bransles, et autres allemandes ; et expérimente la sensation jubilatoire de partager avec le groupe la même pulsation collective. Ce bal Renaissance est aussi l'occasion de découvrir un large spectre de sonorités et d'instruments, choisis en fonction des caractères des danses. Du son noble et puissant des bombardes et des chalemies (les "haulz") aux harmonies subtiles des flûtes, guiternes et dulcianes (les "bas"), c'est toute la richesse des esthétiques du 16e qui sert de fil conducteur à cette machine interactive à voyager à travers le temps.En 1518, il y a donc tout juste 500 ans, le château d’Amboise fut le théâtre de festivités grandioses à l’occasion du baptême du Dauphin François (fils aîné de François Ier) et du mariage du neveu du pape, Laurent II de Médicis. Ces rendez-vous exceptionnels, ou s’invitèrent les plus hauts enjeux diplomatiques, réunirent autour du roi tous les dignitaires de haut rang du royaume et les ambassadeurs des cours princières européennes.       

Period: 

Quattrocento

Dances from the 14th century, e.g. Domenico di Piacenza

French Renaissance

Dances from Arbeau

Type: 

Von Minuet bis Hornpipe – Party bei Purcells!

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Friday, 28 September 2018 to Sunday, 30 September 2018

Beate Knobloch studierte Blockflöte und erhielt ihre tänzerische Ausbildung von namhaften
Spezialisten wie B. Niedecken, M. Lehner, A. Francalanci, B. Segal, L. Busch u. a.; Lehraufträge an der Musikhochschule Würzburg und in St. Gallen; Leiterin von Tanz- und Instrumentalkursen; Mitglied verschiedener Ensembles; Rundfunk-, Fernseh- und CD-Aufnahmen.

Beate Knobloch

Germany

Endlich ist es soweit: Tisch und Stühle werden beiseite gerückt, die Pfeifen ausgeklopft, die Instrumente hervorgeholt, und ehe sich Henry noch ans Spinett gesetzt hat, drängt sich die fröhliche Abendgesellschaft schon in eine Gasse für die ersten Countrydances. Eine schmissige Jig aus der „Fairy Queen“, eine vertrackte Hornpipe aus „Amphytrion“, ein zartes Menuett, dann wieder eine Jig, ein Scotch Measure und neue Hornpipes. Die Augen beginnen zu leuchten, die Gesichter glänzen rot im Kerzenschein, immer ausgelassener wird die Stimmung … Weit nach Mitternacht tritt man wieder auf die kühle Gasse hinaus, noch ganz erfüllt von der wunderbaren Musik – und voll Vorfreude auf die nächste Party bei Purcells.

Kursprogramm:

Auf dem Programm stehen verschiedene Countrydance-Typen von Minuet über Jig bis Hornpipe und somit Choreographien von ganz unterschiedlichem Charakter, die stilgerecht mit barockem Schrittmaterial gestaltet werden. Neben einer Einführung in die entsprechenden Grundschritte werden wir uns auch einigen Schrittkombinationen zum Improvisieren einer Hornpipe widmen. Abgerundet wird das Programm durch weitere, fröhliche und unkomplizierte Countrydances.

Teilnehmerkreis

Eingeladen sind alle, die einen heiteren, eleganten und leichten Tanzstil kennenlernen wollen, und die noch keine oder nur wenig Erfahrung auf dem Gebiet des Barocktanzes haben.

Period: 

Playford

Dances from John Playford

Type: 

Workshop

A class is a session of an hour or two

Hotel Kurhaus Bergün

Verein Plaisir d'Histoire

Romantic Swiss Alpine Ball

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Thursday, 3 September 2020 to Sunday, 6 September 2020

19th century Golf, Tennis or badminton, boccia, danceworkshops, Sundayprogram and a Belle Epoque Alpine Ball in the glorious mountains of Graubünden (St. Moritz is just round the corner!)

This is the new Project of the Association Plaisir d'Histoire - come back for more Information! Save the date: Romantic Swiss Alpine Ball 3-6. Sept. 2020

The program is currently set up. Location: Hotel Kurhaus Bergün www.kurhausberguen.ch Dresscode 1870-1914

Mehr Information

Period: 
Type: 

Internationaler Balltanz Club

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Wednesday, 28 November 2018 to Saturday, 1 December 2018
Venue: 

Englisch Sylvia Hartung reconstructs, choreographies and teaches social (ballroom) dances of the 19th and 20th century from Europe and North America since 2005. She has been carrying her research for the past 19 years, concentrating on waltzes, polkas, mazurkas, quadrilles and cotillions from 1800 to date, and particularly on the era of Johann Strauss and the Grand Balls. In 2006 and 2007 she obtained qualification as a teacher of modern standard dance, while working in her engineering profession. Sylvia teaches social dancing (ball dancing) both in Germany and abroad, and organises international dance schools in Dresden and Vienna (Hofburg).

 

German Sylvia Hartung rekonstruiert, choreographiert und unterrichtet seit 2005 Gesellschaftstanz des 19. und 20. Jahrhunderts aus Europa und Nordamerika basierend auf einer 19-jährigen Tanzforschung. Ihre internationale Recherche von Tanz- und Musiknotationen konzentriert sich auf die Vielfalt der Gesellschaftstänze Walzer, Polka, Mazurka, Quadrillen und Cotillons von 1800 bis heute, die Zeit der Großen Bälle und Strauss- Kompositionen.  In den Jahren 2006 und 2007 absolvierte sie eine Ausbildung zum Tanzlehrer für modernen Standardtanz zusätzlich zu ihren zwei Ingenieurberufen. Sylvia unterrichtet Gesellschaftstanz (Balltanz) im In- und Ausland  und veranstaltet Internationale Tanzschulen in Dresden und  Wien (Hofburg).

 

www.balltanz.de und www.creanc.com - Herzlich Willkommen!

Sylvia Hartung

+49 1605860040
Heinrich-Schütz-Str. 17 .creanc. Tanz & Kreativwerkstatt | Balltanzschule Dresden
01277Dresden
Germany

Gesellschaftstanz geboren im 19. Jahrhundert - Ballroom dances of the 19th century

Schwerpunkt in diesem Jahr: Paartanz in der Quadrille, choreografierte & geführte freie Paartänze - This year’s focus will be on couple dances in quadrilles, choreographed dances, lead and follow in free dances

⇒ Eventübersicht:Internationaler Balltanz Club 2018 (Deutsch)
Event overview:Internationaler Balltanz Club 2018 (English)

Tänze, die unterrichtet werden:

Quadrille „Sleigh Bell Polka“ Schlittenglocken Polka Quadrille (Philadelphia, 1866) | Quadrille „Strauss Quadrille“ Quadrille mit Polka, Varsovienne, Rheinländer, Mazurka, Galop, Walzer | Valse Russe „La Czarine“ (Paris 1857/ New York 1860) | Galop „Cachucha Galopp“ (Wien 1837) | Walzer „Mein Lebenslauf ist Lieb‘ und Lust“ (Wien 1869) | Schritt- und Führungstechnik in den Paartänzen | Quadrille à la cour (Berlin, seit 1855) - die Quadrille mit deutscher Tradition

Dances to be taught:

Quadrille „Sleigh Bell Polka“ (Philadelphia, 1866) |  Quadrille „Strauss Quadrille“ Quadrille with polka, varsovienne, schottisch, mazurka, galop, waltz | Valse Russe „La Czarine“ (Paris 1857/ New York 1860) | Galop „Cachucha Galopp“ (Vienna 1837) | Waltz “My Life is Love and Joy” (Vienna 1869) | Step and Lead Technique in couple dances | Quadrille à la cour (Berlin from 1855)

Videos auf www.creanc.com

Type: 

Workshop

A class is a session of an hour or two

Course

something that lasts for days

Donald Strube

Kassel


"Das Casseler Tanz - Album" (III) in Kassel

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Saturday, 9 March 2019 to Sunday, 10 March 2019
Venue: 

Englisch Sylvia Hartung reconstructs, choreographies and teaches social (ballroom) dances of the 19th and 20th century from Europe and North America since 2005. She has been carrying her research for the past 19 years, concentrating on waltzes, polkas, mazurkas, quadrilles and cotillions from 1800 to date, and particularly on the era of Johann Strauss and the Grand Balls. In 2006 and 2007 she obtained qualification as a teacher of modern standard dance, while working in her engineering profession. Sylvia teaches social dancing (ball dancing) both in Germany and abroad, and organises international dance schools in Dresden and Vienna (Hofburg).

 

German Sylvia Hartung rekonstruiert, choreographiert und unterrichtet seit 2005 Gesellschaftstanz des 19. und 20. Jahrhunderts aus Europa und Nordamerika basierend auf einer 19-jährigen Tanzforschung. Ihre internationale Recherche von Tanz- und Musiknotationen konzentriert sich auf die Vielfalt der Gesellschaftstänze Walzer, Polka, Mazurka, Quadrillen und Cotillons von 1800 bis heute, die Zeit der Großen Bälle und Strauss- Kompositionen.  In den Jahren 2006 und 2007 absolvierte sie eine Ausbildung zum Tanzlehrer für modernen Standardtanz zusätzlich zu ihren zwei Ingenieurberufen. Sylvia unterrichtet Gesellschaftstanz (Balltanz) im In- und Ausland  und veranstaltet Internationale Tanzschulen in Dresden und  Wien (Hofburg).

 

www.balltanz.de und www.creanc.com - Herzlich Willkommen!

Sylvia Hartung

+49 1605860040
Heinrich-Schütz-Str. 17 .creanc. Tanz & Kreativwerkstatt | Balltanzschule Dresden
01277Dresden
Germany

Das „Casseler Tanzalbum“ war eines von 5 Casseler Tanz-Alben mit Tänzen für die Gesellschaft der 2. Hälfte des 19. Jahrhunderts. Das Besondere an diesem hier vorliegenden Tanz-Album ist, dass die Kompositionen die Stadt Kassel um 1870 - 1880 durch Walzer-, Polka, Rheinländer Polka-, Schottisch-, Mazurka-, Walzer-, und Galoppmelodien betanzen. Der Komponist Richard Heinze, seit 1866 Lehrer an der Knaben-Bürger-Schule in Kassel, untermalte seine Musikwerke zusätzlich mit einladenden Texten wie  „An der Fulda grünem Strande liegt mein Cassel wunderschön, und von Norden und von Süden kommt man her es anzuseh’n“. Wir werden die Noten des „Casseler Tanz-Albums“, die in liebevoller Recherche von den Freunden des Stadtmuseums Kassel e.V. gefunden wurden, tänzerisch wieder zum Leben erwecken.

Das 19. Jahrhundert war die Zeit der schwungvollen und eleganten Nationaltänze, die aus dem ländlichen Tanz in den Ballsaal importiert und durch einen eigenen Ballsaal-Stil verzaubert wurden. Während der in 2017 erstmalig durchgeführte Tanzkurs „Casseler Tanz-Album“ die Tänze Rheinländer Polka, Schottisch, 6-Schritt-Walzer und Polka-Mazurka zum Schwerpunkt hatte, ergänzte der zweite Tanzkurs in 2018 das Casseler Tanzrepertoire mit der Polka, dem Galopp, dem Balancé-Walzer und einer weiteren Schrittvariante der Polka-Mazurka kombiniert mit der Redowa.

Mit diesem hier - in 2019 - angebotenen dritten Balltanzkurs zum Casseler Tanz-Album erhalten die verbleibenden vier Musikwerke ebenfalls eine Tanz-Choreografie von Sylvia, basierend auf Schritt- und Figur- Beschreibungen aus originalen deutschen Tanzbüchern für den Ballsaal des 19. Jahrhunderts.

Unsere Tänze in 2019

  • Walzer „Simpeln“
  • Rheinländer-Polka „Casseler Zwiebelmarkt“
  • Schottisch „In der Straßenbahn“
  • Polonaise „Auf dem Friedrichsplatze“

mehr -> https://creanc.com/Balltanz_Casseler-Tanzalbum_Kassel-2019.pdf

Musik und Videoausschnitte zu den bereits unterrichteten Tänzen des Casseler Tanz-Albums können Sie auf unserer Website hören und sehen unter: https://creanc.com/choreografie-projekte

Type: 

Workshop

A class is a session of an hour or two

Course

something that lasts for days

LAG Tanz BW /Rainer Rosenthal

Der Kaiserliche Prinz VIII

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Saturday, 13 April 2019 to Sunday, 14 April 2019

Englisch Sylvia Hartung reconstructs, choreographies and teaches social (ballroom) dances of the 19th and 20th century from Europe and North America since 2005. She has been carrying her research for the past 19 years, concentrating on waltzes, polkas, mazurkas, quadrilles and cotillions from 1800 to date, and particularly on the era of Johann Strauss and the Grand Balls. In 2006 and 2007 she obtained qualification as a teacher of modern standard dance, while working in her engineering profession. Sylvia teaches social dancing (ball dancing) both in Germany and abroad, and organises international dance schools in Dresden and Vienna (Hofburg).

 

German Sylvia Hartung rekonstruiert, choreographiert und unterrichtet seit 2005 Gesellschaftstanz des 19. und 20. Jahrhunderts aus Europa und Nordamerika basierend auf einer 19-jährigen Tanzforschung. Ihre internationale Recherche von Tanz- und Musiknotationen konzentriert sich auf die Vielfalt der Gesellschaftstänze Walzer, Polka, Mazurka, Quadrillen und Cotillons von 1800 bis heute, die Zeit der Großen Bälle und Strauss- Kompositionen.  In den Jahren 2006 und 2007 absolvierte sie eine Ausbildung zum Tanzlehrer für modernen Standardtanz zusätzlich zu ihren zwei Ingenieurberufen. Sylvia unterrichtet Gesellschaftstanz (Balltanz) im In- und Ausland  und veranstaltet Internationale Tanzschulen in Dresden und  Wien (Hofburg).

 

www.balltanz.de und www.creanc.com - Herzlich Willkommen!

Sylvia Hartung

+49 1605860040
Heinrich-Schütz-Str. 17 .creanc. Tanz & Kreativwerkstatt | Balltanzschule Dresden
01277Dresden
Germany

LAG Tanz-Kurs 13.04. bis 14.04.2019: Kaiserliche Prinz VIII – Gesellschaftstänze des 19. Jahrhunderts

Der Kaiserliche Prinz – Titel des Balltanzkurses für Quadrille, Walzer, Polka, Mazurka, Galopp am Bodensee:

Napoléon Eugène Louis Jean Joseph Bonaparte (*1856 in Paris, +1879 in Südafrika), der kaiserliche Prinz von Frankreich und einzige Sohn von Kaiser Napoléon III. und Kaiserin Eugénie de Montijo, wurde während der Verhandlungen zum Pariser Frieden geboren. Die Heimat Frankreich bot dem kaiserlichen Prinzen eine glückliche Kindheit bis die Abschaffung der Monarchie als Ergebnis des Deutsch-Französischen Krieges Louis mit seinen Eltern 1871 ins Exil nach London, England zwang. Das kleine Schlösschen Arenenberg hoch über dem Bodensee erinnert an die französische Kultur des 19. Jahrhunderts und war inspirierend bei der Wahl des Tanzkurs-Namens für europäische Gesellschaftstänze, entstanden zu der Zeit und aus den Ländern, die mit dem Kaiserlichen Prinzen in Verbindung stehen, insbesondere Tänze aus Frankreich, aus England und aus der Region rund um den Bodensee. Seien Sie herzlich Willkommen zu unserem Balltanzkurs am Bodensee nun bereits … im 8. Jahr.

Tänze die unterrichtet werden

 „Quadrille du XIX. siècle“ – choreografiert von Jaques Renausy, Professeur de danse, Paris, Frankreich, 1861 (dédié à son altesse le prince impérial)

* London Polka Quadrille“ - notiert von Howe (Boston, USA,1858/62/86), Hillgrove (NY, USA,1857/68) und Dick (NY, USA, 1887) mit eigens hierfür komponierter Musik von Glover (1846). 

Mehr Informationen zum Tanzkurs: https://creanc.com/Kaiserliche-Prinz_Prince-Imperial-VIII_Balltanzkurs-Bodensee_2019.pdf

zu Tänzen und der Tanzschule auf: www.creanc.com  und zum Veranstalter auf: www.lag-tanz-bw.de

 

Level: 
Type: 

Workshop

A class is a session of an hour or two

Course

something that lasts for days

La Danza de Cefalo y Procris - Arden ! - Almagro (Issé, Youkali, Il Gesto Armonico)

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Saturday, 21 July 2018
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Après des études de mime et de danse classique Nick Nguyen est engagé au Ballet National d’Equateur puis au Washington ballet. De retour en France il rencontre Francine Lancelot qui lui propose de rejoindre sa compagnie Ris et Danceries avec laquelle il travaillera 7 ans puis il continuera pendant 2 ans avec Béatrice Massin dans la compagnie Fêtes Galantes et c’est avec la Cie l’Eventail qu’il choisit de poursuivre sa carrière de soliste où il passera plus de 10 ans à servir les chorégraphies de Marie Geneviève Massé. Parallèlement à sa carrière de danseur baroque il chorégraphie pour des Opéras, anime des conférences-démonstrations ainsi que des ateliers et master class sur la danse Baroque.

Nick Nguyen

+33 (0)3 86 47 15 49
24 rue des bois
89113Charbuy
France

La Compagnie Issé, avec Youkali et l'ensemble de musique ancienne Il Gesto Armonico, présentera le spectacle de danse et théâtre baroque, La Danza de Cefalo y Procris - Arden ! au Festival international de Teatro Clasico, à Almagro :

Le Samedi 21 juillet 2018 - 22 h 45

Palacio de Oviedo - Almagro (Espagne)

Period: 

19th 'Cracovia Danza'Court Dance Festival

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Sunday, 22 July 2018 to Sunday, 29 July 2018
Venue: 

The 'Cracovia Danza' Court Ballet (formely known as “Ardente Sole”) is a Municipal Institution of
Culture in Kraków, which is proud to be the only professional court ballet in Poland. The Ballet,
established by a famous dancer and choreographer - Romana Agnel, specializes in historical court
dances.

The institution has been working since 2006 and it popularizes the high culture and artistic
education. Its aim is to spread dance culture and heritage by an exchange of experiences among
Polish and foreign artists, who cultivate historical dances, and thanks to propagating the knowledge
about dance and court culture.

The Court Ballet is engaged in many different fields of activity. It includes such sorts of activities as:
artistic (the creation and staging of ballet performances), promotional (cooperation and exchange
with other dance ensembles, organization of seminars, meetings and discussions, publishing the
publications about dance) as well as educational (dance classes, programmes, workshops) and
scientific (research into the history of dance and ballet).

The 'Cracovia Danza' Court Ballet

(12) 421 08 36
Plac na Groblach 7 (1st floor) (1st floor)
31-101 KrakówKraków
Poland

Romana Agnel has dedicated her whole life to dance. She is an art historian, but she is also
professionally engaged in dancing, making choreographies and what is most important, she is the
founder of ‘Cracovia Danza’, the only professional Court Ballet in Poland, which is situated in Kraków.
Her education started in Ballet School in Kraków and during her studies at the Sorbonne in Paris she
acquired her specializations in the areas of character dance and historic dance. Additionally, Romana
is also a dancer of the Bharata Natyam classical Indian dance.

The artist created the choreography of the performances staged in many theatres as well as in
opera houses and music theatres in Poland and abroad. She also cooperated with the outstanding
musicians, conductors as well as directors. As a result of her big experience there is organized
'Cracovia Danza' Court Dance Festival, which is held yearly in August in Krakow.

Besides, as a dance teacher, she regularly conducts the dance classes in music academies in Krakow,
Łódź and Bialystok as well as courses and lectures within her specializations. Romana is an author
of a few publications on the subject of historical dance. Owing to her active contribution and
commitment in the development of the culture she was honored with a few prizes, as for example
by the ‘Merit of Polish Culture’ award by the Minister of Culture and National Heritage as well
as ‘Honoris Gratia’ award for meritorious service to the City of Krakow and its inhabitants from the
Mayor of the City of Krakow.

The artist also the ambassador of Polish and European dance in India and for years she has been
promoting the classical Indian dance in Poland and abroad.

Romana Agnel

(12) 421 08 36
Plac na Groblach 7 (1st floor)
31-101 KrakówKraków
Poland

Leszek Rembowski

Poland

Français

Née en Espagne, Ana Yepes vit à Paris. Diplômée du Conservatoire Supérieur de Musique de Madrid, elle suit des cours d’analyse et d’harmonie avec Nadia Boulanger à Paris et au conservatoire de Fontainebleau, puis se spécialise en musique ancienne au Conservatoire Royal de La Haye. Elle obtient le diplôme "Early Dance Teacher" de la Guidhall School of Music de Londres, un DEUG de danse à la Sorbonne (classe de Francine Lancelot), et suit des stages d’interpr étation avec Shirley Wynne, Francine Lancelot, Barbara Sparti et Andrea Francalanci. Parmi ses propres créations se trouvent : Donaires (2004), spectacle sur la danse baroque espagnole, de l'époque de Cervantès, Les Danses du Roi (2003), spectacle de danses baroques françaises de la Cour de Louis XIV, Fantaisie pour trois danseurs et une table (2002), pièce de danse contemporaine, Dialogues avec mon père (1999), pièce de danse contemporaine en hommage à Narciso Yepes, et Zarandanzas, ballet sur la danse baroque espagnole et française, avec une partie contemporaine qui souligne le lien entre ces styles. Avec William Christie et Les Arts Florissants, elle fait la mise en espace et la chorégraphie de plusieurs programmes : King Arthur (Purcell), Le Bourgeois Gentilhomme (Molière et Lully), Les Plaisirs de Versailles et Orphée aux Enfers (Charpentier), et Madrigaux (Monteverdi), ainsi que la mise en scène et la chorégraphie de Les Pèlerins de la Mecque (Gluck). En tant qu’interprète et chorégraphe, elle collabore avec des structures comme l'Opéra Royal de Covent Garden, l’Opéra National de Paris, l’Opéra de Montpellier, Le Théâtre de Caen, l'Opéra Royal de Copenhague, le Grand Théâtre de Genève, le New York City Opera, la Compañía Nacional de Teatro Clásico de Madrid, entre autres, ainsi qu'avec différentes compagnies : Hémiole, Le Trio Yepes, Ris et Danceries, Les Arts Florissants, Andanzas, compagnie qu’elle a créee en Espagne. Elle est membre permanent du Trio Narciso Yepes, spécialisé en musique et danse ancienne espagnole. Elle enseigne la danse baroque et renaissance en France, en Espagne, en Grande-Bretagne, au Portugal, en Suisse, en Argentine, au Chili et au Japon.

Deutsch

Ana Yepes fand während ihrer Ausbildung zur Blockflötistin zum historischen Tanz. Prägend waren für sie ihr Studium bei Francine Lancelot und ihre eigenen Forschungen im Bereich des spanischen Barocktanzes. Ihre internationale Kariere als Tänzerin begann in den Ensembles „Ris et Danceries“ und „Hémiole“. Es folgten eine Vielzahl von Auftritten und Bühnenproduktionen als Tänzerin und Choreographin mit führenden Barockmusikspezialisten wie William Christie, Philippe Pierlot, Gabriel Garrido u.a., sowie mit ihrem eigenen Ensemble, der Ana Yepes Dance Company. Seit vielen Jahren unterrichtet sie auch als gefragte Tanzpädagogin in ganz Europa.

Spanish

Nacida en España, Ana Yepes vive actualmente en París. Diplomada por el Conservatorio Superior de Música de Madrid, recibe clases de análisis musical y de armonía con Nadia Boulanger en París y en el Conservatorio de Fontainebleau, especializándose más tarde en música antigua en el Conservatorio Real de La Haya. Obtiene el diploma "Early Dance Teacher" de la Guidhall School of Music de Londres, el Diploma de Danza en la Sorbona (bajo la cátedra de Francine Lancelot), y recibe cursos de interpretación con Shirley Wynne, Barbara Sparti y Andrea Francalanci. Realiza sus propias creaciones, entre ellas: Destellos Barrocos (2007); Fiesta (2005), espectáculo de música y danza barroca de América del Sur; Donaires (2004), espectáculo de música y danza barroca española; Les Danses du Roi (2003),… así como ballet sobre la danza barroca española y francesa en el siglo XVII. Como coreógrafa participa en diversas óperas, espectáculos de danza, comedias y obras de teatro junto a destacados directores de escena. Con Les Arts Florissants y William Christie hace la puesta en escena y la coreografía de varias producciones, en giras por Europa y America. Colabora como intérprete y coreógrafa en diversas formaciones e instituciones Enseña la danza barroca y renacentista en Francia, España, Italia, Alemania, Gran-Bretaña, Portugal, Suiza, Argentina, Chile, Estados Unidos, Canadá y Japón.

Ana Yepes

+33 01 42 49 08 42
35 rue de Romainville
75019Paris
France

Marie Claire Le Corre

France

Pierre-François Dollé. Danseur, chorégraphe, pédagogue.

Directeur artistique de la Cie Fantaisies baroques

Après une formation pluridisciplinaire à l'Académie de danse de Cologne, Pierre-François danse dans plusieurs compagnies en Allemagne et en Angleterre.

A son retour en France, il passe son Diplôme d'Etat de professeur de danse.

Il découvre la danse baroque en intégrant la cie L'Eclat des Muses-Christine Bayle, puis dansera avec le Poème Harmonique, le Théâtre de l'Incrédule, la cie Acta Fabula ou encore l'Eventail-Marie-Geneviève Massé.

Il chorégraphie pour la compagnie le Petit Théâtre-Opéra les "Fables enchantées" et le  "Bourgeois Gentilhomme" dans la mise en scène d'Alexandre Stajic en 2012. Il crée certaines chorégraphies pour la compagnie Acta Fabula.

 

Depuis 2007, il co-dirige la compagnie Fantaisies Baroques.

 

Pierre-François Dollé

0033 (0)6 89 84 99 34
Paris
France
Barbara has many years of experience in baroque dance, both as performer and choreographer, as well as teacher. She has taught in Europe, the Baltic Countries and Australia, in addition to courses in the UK. Her approach to baroque dance teaching is to exploit the theatrical aspects -- to make the dances come alive as if part of a real drama. As well as dance, she has given courses in baroque gesture for singers. Early ballet training was interrupted by university, but after completing post-graduate studies at London University (she holds a PhD in Psychology from London University, LSE), she resumed her life-long interest in dance, with studies of the Baroque and Renaissance repertoires at the Guildhall School of Music and Drama. She has also studied with Irene Ginger and Francine Lancelot in Paris and with Angene Feves in the USA. In 1985 she formed the company Contretemps, specialising in the reconstruction of 18th century dance theatre. With Sara Stowe and Matthew Spring (of Sirinu) she formed Chalemie in 1995 with the aim of extending this work to a wider audience and with a more varied repertoire. She has performed and taught (both dance and baroque gesture) throughout Europe, the Baltic States and Australia, as well as at many festivals, stately homes and theatres in the UK. She has collaborated with and toured for the Early Music Network and the British Council. In addition to her work with Contretemps, she is a frequent performer with other groups, both in the UK and abroad. She was a founder member of the European Early Dance Company, based in Berlin, and was co-choreographer and performer in their reconstruction of the Mozart ballet “Les Petit Riens”. She choreographed and danced in Purcell’s “The Fairy Queen” in Riga (a project organised by the Riga Early Music Centre). She has performed with many early music ensembles, including the New London Consort, Tragicomedia, Midsummer Opera, Cambridge Handel Opera Group, Rejouissance, Sirinu and Collegium Musicum Riga. With her group Contretemps she staged small scale entertainments of dance, song, and commedia for visitors to Hampton Court. She was also involved for 5 years in work for a company specialising in historical reconstructions for the Royal Palaces. This involved the choreographing of period recreations of social dances from the 17th and 18th centuries. She has also acted as advisor to several theatre groups requiring choreography for period plays, and has choreographed for films on TV. Barbara holds regular workshops in baroque dance - both beginners/elementary and intermediate/advanced, on Sundays in central London. Source: http://www.thorn.demon.co.uk/Segal.htm

Barbara Segal

+ 44 (0)20 7700 4293
3 Thornhill Square
N1 1BQLondon
United Kingdom
Numerous performances given in Krakow’s famous historical locations and featuring renowned dancing masters, as well as the Public Ball which will turn the Main Square into world’s largest ballroom – these are the main attractions of the 19th ‘Cracovia Danza’ Court Dance Festival. This year’s edition (scheduled for 22–29 July) will be taking place in the jubilee 100th year of Poland’s restored independence and therefore, it has been titled War and Peace.   The Festival’s artistic programme will include dance styles and choreographies refering to war and the military. It will feature dance presentations of battles, tournaments, marches, parades, duels, as well as choreographic illustrations of fighting with various types of weaponry, in various epochs and styles. For the first time in the Festival’s history, our Audience will see a unique anthology of war dances of diverse cultures and historical periods, presented in astonishing, elaborate costumes.   The unquestionable star of this year’s edition is Rakesh Sai Babu, master of the Indian martial dance Chhau, who will be visiting Poland for the first time. We are also proud to announce another new addition to our illustrious group of artists – Pierre-Francois Dollé, founder of the famous Fantaisies Baroques ensemble. Furthermore, world-renowned dancers, including Alaknanda Bose (India), Barbara Segal (United Kingdom), Marie-Claire Bär Le Corre (France) and Ana Yepes (Spain) will be returning to our stages.   The Festival’s climactic events will take place during the finale weekend (28 and 29 July), as our artists appear in two spectacular shows on the Main Square. On Saturday, the Cracovia Danza Ballet will perform Chess – a show inspired by the narrative poem by Jan Kochanowski, presenting a game of chess as a battle between two armies. The dancers, clad in in extraordinary costumes, will transform into the chess pieces and re-enact this exciting conflict, masterfully described by the famous poet. We will see authentic 16th-century choreographies in Italian and French styles, as well as elaborate court attire from the Renaissance. Next evening, on Sunday, Mars des Nations will introduce the Audience to the mythological god of war, who is present in many cultures, though his names and fighting techniques might differ from country to country. We will witness wars lead by ever elegant France of Louis XIV, glorious Spain in her Golden Age, wondrous India of the ‘Mahabharata’ and finally the encounter of the Polish and Turkish armies during the Relief of Vienna in 1683. Four of the Festival’s guest dancing masters, coming from corresponding backgrounds, joined their forces to create the choreography.   During the finale, Krakow’s Old Town district will be populated with parading knights, jugglers and courtiers in costumes from various time periods. Meanwhile, the Main Square, the Barbican and the courtyards of Collegium Maius and Bishop Erazm Ciołek Palace will come alive with dance presentations created specifically for these historical locations. Some of the most eye-catching shows will be Breve Regnum and Harmonia Mundi, interpreting the history of the Jagiellonian University, as well as Bassa Danza with Madonnas which refers to the exhibits from the permanent galleries in the Bishop Erazm Ciołek Palace (a branch of the National Museum in Krakow). Another main attraction in the Festival programme is the Public Ball in the Main Square, scheduled for Saturday, after the evening show.   Prior to the finale weekend, starting from 22 July, the schedule includes a wide variety of workshops and evening presentations of international dance ensembles – every day at 7 p.m. in the Erazm Ciołek Palace courtyard. Workshop participants will also display their newly acquired skills during the finale weekend, on the Main Square stage.   Free admittance to all Festival events (except for the workshops).   Krakow will be dancing 22-29 July. Cracovia Danza – feel invited to join us!   http://cracoviadanza.pl/festiwal-en/
Type: 

Workshop

A class is a session of an hour or two

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