m.diezinger@gmx.de
Le Vieux Canarye
English version
Kaj Sylegard, dancer, is a graduate of the University College of Dance and the Royal College of Music in Stockholm, where he was taught by Anna-Karin Stahle-Varney and Regina Beck-Friis (dance), and Clas Pehrsson (music). He has been working professionally in the field of early dance and music since 1991. His mentor and teacher, the early dance expert Jane Gingell, first employed him in the London based dance group Timedance. He has danced in programmes with Philipp Pickett's New London Consort, Steven Stubb's Tragicomedia, Andres Mustonen's Hortus Musicus, and regularly performs in the opera productions of the Boston Early Music Festival. He has worked as choreographer assistant and director assistant in stage productions in connection with the Baroque Road Festival in Vilnius (Lithuania), at the State Opera in Riga (Latvia) and at the Baroque Festivals in Malmö (Sweden). He regularly teaches and give lectures at the University College of Dance, at the Royal College of Music in Stockholm and for Swedish Radio. He has taught and performed in most central European countries, as well as in Scandinavia and the Baltic states.
German version
Seit 1991 beschäftigt er sich professionell mit dem historischen Tanz und graduierte am University College of Dance in Stockholm und der Stockholm Royal Academy of Music.
Zu seinen Lehrern gehörten Jane Gingell in London, sowie Anna-Karin Stahle-Varney und Regina Beck-Friis in Stockholm.
Derzeit lehrt er an der University College of Dance, der Ballet-Academy in Stockholm und der Swedish Ballet School.
Darüber hinaus wirkte er an zahlreichen namhaften Aufführungen in London und Boston mit.
Costume and dance enthusiast, she also has a faible for historical horse riding - riding in historical costumes.
Le Vieux Canarye
vom 22.-23.April 2017
in der Gemeindehalle
Ludwigsburg-Hoheneck
mit
Kaj Sylegård
faszinierend, spannend … mysteriös
Im Recueil Descan/Dellan von 1748, der größten bestehenden Sammlung von Tanzbeschreibungen in Feuilletnotation, findet man eine Handvoll Tänze mit dem Begriff vieux/vielle (alt) im Titel.
Trotz des späten Veröffentlichungsdatums des Manuskripts können die meisten Tänze vor 1710 datiert werden und einige von ihnen wie z. B. der Vieux Canarye sind vielleicht noch viel älter.
Möglicherweise zeigt uns der Canarye, wie sich der Italienischen Stil, den wir von Caroso und Negri kennen, in der Hand der französischen Tanzmeister und ihrer Tradition im 17. Jahrhundert weiterentwickelt hat.
Das Schrittvokabular des Vieux Canarye besteht sowohl aus Basisschritten als auch aus für den barocken, eleganten Stil eher ungewöhnlichen Schritten mit endlosen Kombinationen aus Demicoupés und Coupés. Er erinnert hier ein wenig an die Courante.
Ursprünglich scheint der Canarye keine Ähnlichkeiten mit dem Canario von Caroso und Negri zu haben. Es gibt keine schnellen Stampfschritte oder Capriolen wie es Marin Mersenne in Harmonie Universelle aus dem Jahre 1636 beschreibt.
Aber zeigt nicht der Grundschritt des Vieux Canarye einige überraschende Ähnlichkeiten mit einem Seguito, den Ercole Santucci im Maestro da Ballo von 1614 beschreibt?
Diese und andere Fragen werden wir untersuchen, während wir den aufregenden Vieux Canarye tanzen.
Der Tanzmeister
Mit Kaj Sylegård aus Stockholm ist es uns gelungen, einen hervorragenden Tanzmeister auf dem Gebiet des historischen Tanzes und der Musik zu gewinnen.
Seit 1991 beschäftigt er sich professionell mit dem historischen Tanz und graduierte am University College of Dance in Stockholm und der Stockholm Royal Academy of Music. Zu seinen Lehrern gehörten Jane Gingell in London, sowie Anna-Karin Stahle-Varney und Regina Beck-Friis in Stockholm.
Derzeit lehrt er an der University College of Dance, der Ballet-Academy in Stockholm und der Swedish Ballet School. Darüber hinaus wirkte er an zahlreichen namhaften Aufführungen in London und Boston mit.
Der Kursort
Der Kurs findet statt im Gemeindehaus,
Badstr. 15 in Ludwigsburg-Hoheneck.
Man erreicht es über die BAB A81, Ausfahrt Ludwigsburg Nord, dann B27 nach Ludwigsburg (Richtung Zentrum). In Ludwigsburg (vor dem Schloss) an der Kreuzung links Richtung Marbach, da
gleich wieder links Richtung Freiberg, Hoheneck. In Hoheneck auf der Bottwartalstr. bleiben und dann rechts in die Ludwigsburgerstr. bis Ortsmitte, danach rechts in die Badstraße.
Vom Bahnhof Ludwigsburg mit der Buslinie 427, Haltestelle Ebelstrasse
Übernachtungsmöglichkeiten:
Tel: (0721) 831 64 20, Fax (0721) 831 63 99
Hotels & Unterkünfte:
http://www.ludwigsburg.de/servlet/PB/menu/1237565_l1/index.html
Die Kosten:
Der Unkostenbeitrag in Höhe von 80,-- Euro ist
nach Erhalt der Anmeldebestätigung zu zahlen.
Die Teilnehmerzahl ist begrenzt.
Vorkenntnisse:
Vieux Canarye ist ein Paartanz von mittlerem Schwierigkeitskgrag und man sollte Grundkenntnisse von Barock- und Renaissancetanzschritten haben.
Bitte leichte Tanzschuhe, mit weichen und nicht abfärbenden Sohlen mitbringen.
Der Veranstalter kann leider keine Haftung für Unfälle oder sonstige Schäden übernehmen.
ANMELDUNG BITTE SCHRIFTLICH
Tel.: 0 74 85-98 34 44 Mobil 0172 7422 729
Workshop
A class is a session of an hour or two
Premiere of spectacle Sleeping Beauty Cracovia Danza Court Ballet
Romana Agnel – dancer, choreographer, art historian, founder of the only professional Court Ballet in Poland – Ardente Sole, currently the Managing and Artistic Director of the Cracovia Danza Court Ballet – the Municipal Institution of Culture.
Romana Agnel is an alumna of the Community Ballet School (studio of Prof. Marta Mirocka) in Krakow. She acquired her skills in the area of character dance as well as historic dance in Paris (Le Ballet Légendaire d’lle de France, Le Bal Paré, 7th Conservatory, Thěâtre Baroque de France). Romana Agnel deepened her interest in dance by becoming acquainted with its Indo-European roots. She first studied Bharata Natyam under Vidya at the Mandapa Centre in Paris to continue her education in India: she spent a year in Madras as a student of the renowned M. K. Saroja’s. She completed a degree in the art history faculty at the Sorbonne in Paris.
Romana Agnel received 2nd prize at the Parisian La Scéne Française competition, in the area of character dance technique and she was honored with the Zofia Rayzacher prize at the 9th Early Music Festival at the Royal Castle in Warsaw.
She was the only Polish Bharata Natyam dancer to be invited to the 5th Videshi Kalakar Utsav festival and seminar of music and dance for artists from outside India. She also presented her solo recital at the Embassy of the Republic of Poland in New Delhi as part of a celebration of the Republic Day of India, organised by the Indo-Polish Cultural Committee. She has performed extensively all around Europe, including Paris, where she took part in performances by the Indian Ensemble “Tilak”. She has also toured many Polish towns and cities. She starred in “Around the Worlds in Eighty Days” directed by J. Polewka at the Groteska Puppet, Mask and Actor Theatre in Krakow and was the author of the choreography and stage movement. For many years she has been preparing and taking part in performances organised by the Indo-Polish Cultural Committee in Krakow to celebrate Diwali and Holi festivals. She appears in numerous television broadcasts, in which she presents fragments of her Bharata Natyam recitals, thus bringing the Polish audience closer to Indian culture and dance.
As a choreographer and dancer, she collaborates with Krakow theatres, the Warsaw Chamber Opera, the Royal Castle in Warsaw and many other institutions in Poland and abroad. She teaches classes in historical dance at the Academy of Music in Krakow and Lodz. Moreover she runs many courses and workshops in her areas of specialization.
She has had occasion many times to work with illustrious personalities of the music and ballet worlds. As choreographer, co-director and dancer, she has participated in the preparation of opera/ ballet performances under the direction of Jean-Claude Malgoire. She has also presented historical dance with the accompaniment of distinguished virtuosos: Jaap Ter Linden (Baroque cello) and Kenneth Weiss (harpsichord).
Romana Agnel
7. Internationale Barocktanztage in Potsdam
Dear friends og Boroque dance, Dear friends of the time of Fredrick the Great!
Verehrte Mesdames et Messieurs, Sehr geehrte Damen und Herren, Liebe Freunde des Barocktanzes und der Zeit Friedrich II. !
Seien Sie herzlich willkommen zu den 7. Internationalen Barocktanztagen veranstaltet vom Verein Potsdamer Rokoko e.V.!
Potsdamer Rokoko e.V. will organize the 7th International days of Baroque dance in Potsdam. Be very welcome!
Tanzlehrer und andere Experten des Lebens im 18. Jahrhundert kommen aus aller Welt nach Potsdam und gestalten mit uns gemeinsam Tage, die für jeden etwas bereit halten:
Neben Tanzkursen für alle Schwierigkeitsstufen gibt es in diesem Jahr wieder Kurse zum Theater im Barock, Fechten, sowie Kurse zur Mode, Frisuren, u. a. Themen. Abgerundet wird das Programm wieder durch den sonntäglichen Spaziergang durch den Park Sanssouci.
Sie sehen, es lohnt sich schon am 14. Juni nach Potsdam zu kommen. Nutzen Sie die vielfältigen Möglichkeiten, in kurzer Zeit viel zu erleben und lernen zu können. Wir freuen uns auf Gäste von überall, langjährige Fans und neue Gesichter!
Enjoy the Midsummernight´s Ball on 17 June in Werder/ close to Potsdam! Now we are accepting the registration to the Ball. The ticket costs 95,-€.
Bewerbungen zum Mittsommernachtsball am 17.Juni 2017 sind ab sofort bis zum 31. März möglich. Die Ballkarte allein kostet 95,- Euro incl. Livemusik der Gruppe Les Matelots, 3-Gänge-Menü und Getränke.
Wir freuen uns auf Ihre Bewerbung mit:
1. Namen
2. Darstellernamen
3. einem aussagekräftigen Bild je Person in Gewand
4. einer kurzen Beschreibung Eurer bisherigen Tanzerfahrung
4. der Email-Adresse und Telefonnummer
Das Kursprogramm wird nach und nach hier auf der Seite veröffentlicht (Tanzkurse), das komplette Programm finden Sie in Kürze auf unserer Internetseite http://www.potsdamer-rokoko.de/ bei Neuigkeiten und über die Seite "Termine" und direkt unter http://www.mittsommernachtsball.potsdamer-rokoko.de/index.html
Die Anmeldung für Einzelkurse ist auch unabhängig von der Ballteilnahme möglich.
Wir freuen uns auf Ihre Nachricht an kanzlei@potsdamer-rokoko.de.
Mit herzlichen Grüßen aus Potsdam
Frank Ditzel Regina Schwarzer
Frühlingsball 2017
Amateur dancing group in Hamburg, mainly dedicated to Renaissance and Baroque Dance. Often performances in historical costumes.
Tanzgruppe Rossina
Dresscode: Barock/Rokoko
Eintritt 65 Euro, unter 18 Jahre: 32 Euro
Einlass ab 18:00 Uhr, Beginn 19:00 Uhr
Begrenzte Umziehmöglichkeit vor Ort
Tanzliste: (wird fortgesetzt)
Zephirs and Flora (Playford 1718)
Les Fleurs du Printemps (Gallini 1770)
The Spring (Bray 1699)
May Day (Playford 1710)
La Flore (Trappeniers, ca. 1775)
Mulberry Garden (Playford 1670)
Well Hall (Playford 1679)
Hole in the Wall (Playford 1696)
Childgrove (Playford 1701)
Greenwich Park (Playford 1698)
La Jalousie (Feulliet 1706)
Menuet du Chevalier (Feuillet 1706)
My Lord Byron's Maggot (Playford 1701)
Le Pistolet (Feuillet 1706)
Außerdem wird ein Menuett gespielt, zu dem jeder, der möchte (gleichzeitig) ein "Z-"Menuett nach eigener Interpretation, lang oder kurz, tanzen mag.
Anmeldung bitte per E-Mail an: ball@rossina.de
Bitte Name und Adresse angeben, dann werden Ihnen die Karten zugeschickt
Bankverbindung:
Inhaber: Barbara Korries
IBAN: DE09 5001 0517 0543 6491 43
Bank: ING DiBa
BIC: INGDDEFFXXX
Stichwort: Frühlingsball + Name
Vorbereitungsworkshop: (ohne Kostüm)
Am 29.4.2017 von 14 bis 17 Uhr
Tanzstudio Billie's, Studio 3
Stresemannstraße 347b, 22761 Hamburg (Altona)
Kosten: 10 Euro, vor Ort zu bezahlen
Volkshochschule Zürich
Kulturpark
Tanzen wie im 17. und 18. Jahrhundert
Swiss dancing group dedicated to historical dance (mainly baroque). Is doing performances, organizing balls and courses. Very nice website.
Danza Antica
Barbara Wappmann
Mit der Musik ändern sich auch die Tanzstile. Die Paartänze von heute sind eine späte Erfindung. Ursprünglich haben Mann und Frau viel mehr in der Gruppe getanzt. Im überlieferten Material befinden sich zahlreiche Countrydances und Contredanses, die wir uns mühelos und schnell aneignen können. Hier bietet sich die beste Gelegenheit, mit Gleichgesinnten vergnügliche Tanzabende zu verbringen und dem Charme der historischen Formensprache zu erliegen.
Grundlagen des barocken Paartanzes
Stephan Mester
Fr 13.01.–03.02., 4x, 19:30 – 21:30
Kulturpark, Pfingstweidstr. 16
Informationen & Anmeldung
Historische Tänze (17. und 18. Jh.), Anfänger
Stephan Mester & Karin Wappmann
Fr 17.02.–19.05., 5x, 19:30 – 21:30
Kulturpark, Pfingstweidstr. 16
Informationen & Anmeldung
Historische Tänze (17. und 18. Jh.), mittleres Niveau
Stephan Mester & Barbara Wappmann
Fr 24.02.–02.06., 5x, 19:30 – 21:30
Kulturpark, Pfingstweidstr. 16
Informationen & Anmeldung
In Zusammenarbeit mit Danza Antica
Workshop
A class is a session of an hour or two
Mittelalter-Ball
Der Mittlelalter-Verein "Zunft und Zeug" aus Frontenhausen in Niederbayern veranstaltet einen historischen Ball mit Tänzen aus mehreren Jahrhunderten!
Im historischen Ambiente eines Schlosses bei Arnstorf verantalten wir am Abend des 18.02.17 einen Ball mit Live Musik der Gruppe "Wild Violet"!
Darüber hinaus beinhaltet die Anmeldung ein 3-Gänge-Rittermenü!
Historische Gewandung erwünscht! Bei Interesse bitte melden unter:
Schlossbräu Mariakirchen
Winter Ball 1873
English
Lieven Baert began his career in 1981 in Ghent, Belgium, and has studied with Elizabeth Aldrich, Ingrid Brainard, Angene Feves, Andrea Francalanci, Francine Lancelot, Prof. Taubert, Barbara Sparti, Jane Gingell, Francine Lancelot, Béatrice Massin and Marie Geneviève Massé. In 1985 he founded Chierlycke Danseryen, a company specializing in 16th century court dances. In 1987 he specialized in 15th century French/Burgundian court dance and gained success with his program "The art of dancing in the 15th century" which toured early music festivals in Utrecht, Glasgow, Krakau, Darmstadt and Berlin. The same year he collaborated with the Belgian ballet world in creating a new historical dance company Danza Antiqua. His Institute of Historical Dance was founded in 1992 to create a field for research and performance practice of historical dance. In 2000 he organized the first International Colloquium on Early Dance in collaboration with the University of Ghent and under the auspices of the Unesco. He was guest professor at the University of Stockholm and teaches every year at the Alicia Alonso Institute University Carlos III in Madrid. He choreographed for the Classical National Theatre in Madrid and worked for the Spanish Cultural Government. Since 2000 he has been stage director for the Brussels Operetta Theatre.
German
Lieven Baert gründete 1992 das „Institut für historischen Tanz, Musik und Theater“ in Gent, mit dem Ziel, historische Tanzformen aus dem 15. – 19. Jahrhundert wissenschaftlich zu erforschen und zu katalogisieren.
Er unterrichtet in ganz Europa und war Choreograph für die Landshuter Hochzeit 2001 und 2005.
Lieven Baert
The Winter Ball at Castle d’Ursel is a fine tradition. On Saturday 25 November 2017 we are welcoming you again, with flickering candles on the drive, drinks and refreshments in the mirrored room and of course an extensive programme of dances in the hall. This year's theme will be 1873.
In 1873 Johann Strauss composes "Wiener Blut", a waltz that even today most of us would recognise. A year later Strauss becomes even more famous with his operetta "Die Fledermaus".
Ballrooms all over Europe are under the spell of the waltz, but also the polka and the mazurka – and their variations like the redowa and the varsovienne – add swing to every dance evening. At the same time classic quadrilles remain popular - and new variations are created, like the much danced Fledermaus Quadrille. In France, there is a renewed love for the rococo period, and 18th-century dances are reinterpreted and danced again.
Accompanied by period music ensemble, dancing master Lieven Baert will stand ready to guide you in the steps and figures of this rich tradition. A free training session will be held in the afternoon before the ball.
Dresscode for the Winter Ball is the fashion of 1873: first bustle, queu de Paris or tournure for the ladies, dark tail coat and trousers for the gentlemen.
In between times you can explore the upper floors of the castle and pose with your party for our house photographer. As usual, we will prepare some interesting side activities and refreshments in the adjacent salons.
Accommodation will be available at Het Laathof, the youth tourism centre on the castle estate, both of Friday 24 and Saturday 25 November.
Interested to dance at the Winter Ball? Then let us know quickly, as the number of places is limited!
You can also find this event on Facebook (https://www.facebook.com/events/239184503199417/).
Practical information
• Saturday 25 November 2017 (doors open at 19h30, ball begins at 20h and last dance after midnight)
• Admission: 65 € (includes dance training session from 14 to 17h and drinks and refreshments during the ball)
• Bed and breakfast at Het Laathof: 35 € per person per night (basic accommodation, possibly with shared bathroom). Please specify the number of nights.
• Reservation for ball and for accommodation at Het Laathof: info@kasteeldursel.be
• Payment: your reservation will only be confirmed after full payment of the admission fee and the accommodation (BE54 0910 1850 4797, BIC: GKCCBEBB, mention: ‘Winter Ball’)
Mr. Caverley's Slow Minuet - A New Dance for a Girl Writt by Mr.Pemberton (1729)
Pia Brocza
Der Verein zeitenTANZ ist ein eingetragener Verein, der sich die Schaffung einer lebendigen Szene des historischen Tanzes (1500–1850) in Österreich zum Ziel gesetzt hat.
Mr. Caverley's Slow Minuet - A New Dance for a Girl Writt by Mr. Pemberton (1729)
Welche junge Dame auch immer dieses Solomenuett einst im Ballsaal präsentiert haben mag - sicherlich hat sie sich einige Stunden darauf vorbereitet: Dieser Tanz treibt durch eine Vielfalt an Schritten ein munteres, rhythmisches Spiel mit seiner schlichten Melodie! Vorkenntnisse in barocker Tanztechnik sind hier erforderlich. Termin: 22. und 23. April 2017 Samstag 10:30 bis 15:00 Sonntag 10:30 bis 13:30 Preis: € 98,00/ ermäßigt für zeitenTANZ-Mitglieder € 83,00
Workshop
A class is a session of an hour or two
Iselsberg
Mittelalter Musik und Tanzkurs / Stage de Musiques et Danses Médiévales
De formation classique (piano, flûte-à-bec), Christophe Deslignes découvre l'orgue portatif au début de ses études de musique médiévale à la Schola Cantorum de Bâle. Il obtient le diplôme de concertiste soliste en musique médiévale et renaissance en 1995. S'inspirant, entre autres, du bandonéon d'Astor Piazzolla, il recrée, en autodidacte, les modes de jeux de cet instrument oublié. Christophe joue de l'orgue portatif et de l'orgue avec Mala Punica de 1992 à 1998, participant au succès international de l'ensemble. En 1998, il rend hommage à Francesco Landini (en réalisant pour le label Ricercar, un disque récital intitulé "Les Maîtres de l'organetto florentin au XIV. siècle"), qui sera désigné disque de l'année 1998 par le quotidien "Le Monde".
Cofondateur du collectif Millenarium, il a dirigé deux grandes productions, Officium lusorum et le Livre Vermeil de Montserrat, réunissant, Le Choeur de Chambre de Namur, Psallentes, la Maîtrise des Pastoureaux et Millenarium. Sa discographie comprend 30 enregistrements entre autres pour les labels Ricercar, Arcana, Erato, Jade, dont six en tant que leader avec Millenarium.
Christophe Deslignes a étudié la danse médiévale avec Andrea Francalanci, Erika Schneiter et Véronique Daniels. Il a reconstitué de nombreuses chorégraphies de danses religieuses, populaires et courtoises du Xllème au XIVème siècle. Il a publié les 2 premiers volumes de "La Danse Médiévale" en collaboration avec Catherine Ingrassia et Xavier Terrasa.
Dans un cadre de rêve/In einer Traumgegen/In a lovely location in the mountains :
Stage de Musiques et Danses Médiévales du 23 au 25 Juillet 2017 au Tirol autrichien à Iselsberg.
Medieval Music and Dance Workshop in Iselsberg, Tyrol, July 23-25. 2017Mittelalter Musik un Tanzkurs 23-25 Juli 2017 in Iselsberg, Tyrol.
Mittelalter Musik und Tanz mit Christophe Deslignes Frankreich, Spezialist für Mittelaltermusik und Portativ. Tanzlieder aus Ars Nova, Ars Antiqua: rondelets de Carole, virelais, tresques, Estampies, Saltarelli, Balli, Bassa-danza.
Ensemblemusik: Polyphone Musik aus Ars Antiqua und Ars Nova, Ecole Notre-Dame, LlibreVermelldeMontserrat, Trecento Italiano, Guillaume de Machault. Vokal, Instrumental und gemischte Ensembles.
23-25 Juli 2017 in Iselsberg, Tyrol
Unterrichtssprachen Deutsch, Englisch Französisch
Workshop
A class is a session of an hour or two
Höfisches Tanzvergnügen: Ardente Sole – Catena d’Amore – Ballo del Fiore
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Klassische Tanzausbildung, Studium der Schulmusik, Rhythmik und Musikwissenschaft. Seit 1980 Rekonstruktion von historischen Tänzen des 15. - 19. Jahrhunderts nach den Primärquellen. Lehrauftrag für Historischen Tanz an der Musikhochschule München. Leiterin von La Danza München (seit 1999). Choreographie mehrerer Ballette, u. a. "Orfeo y Euridice" zur Musik von Kaiser Leopold I (Wien 2002), "Pygmalion" nach Berichten des Balletts von Marie Sallé (München 2005), Inszenierung der Oper Dido und Aeneas mit Balletten (München 2007). Lehraufträge an der Universität Innsbruck (1990-1992) und der Universität München (1988-1998), Tanz-Projekte an der Musikhochschule Weimar. Diverse Veröffentlichungen. Vorsitzende des Arbeitskreises für Tanzgeschichte des DBT (1998-2002). Lehrerin für Barock- und Renaissancetanz in München. http://www.barocktanz.de
Die erstaunliche Tanzkunst im Italien der späten Renaissance kennen wir zumeist aus den Balletti von Caroso und Negri, die uns mit ihren ausgetüftelten Choreographien und zum Teil anspruchsvollen Schrittvariationen ein Bild von den hoch-qualitativen Balltänzen der Zeit um 1600 vermitteln. In diese Kategorie gehört das Balletto „Ardente Sole“ von Fabritio Caroso. „Ardente Sole“ ist ein Tanz für ein Solopaar, der sich durch eine überaus schöne Formensprache mit einer ansprechenden, nicht allzu schweren Mutanz im Mittelteil auszeichnet. Solche Balletti müssen gut einstudiert sein, um durch die Präzision der Schritte und die Abstimmung der Tanzenden untereinander die Tanzkunst hervorleuchten zu lassen. Demgegenüber gibt es bei Caroso und Negri auch einige Tänze, in denen das Vergnügen mit vielen gleichzeitig Tanzenden im Vordergrund steht, die Variation der Schritte ist hier eher begrenzt. Bei diesen Tänzen wird sehr oft der Partner gewechselt – ein Kennzeichen, das wesentlich für die englischen Countrydances ist. Bei Catena d’Amore könnte man sogar von einer Aufstellung „Longways for as many as will“ sprechen. Das Wort „Catena“ (Kette) wird in diesem Tanz auf höchst anmutige Weise umgesetzt. Im Ballo del Fiore gibt es während des Tanzes freie Partnerwahl. Die Choreographie wie auch die Musik steht in großer Nähe zum Branle de la Torche aus der Orchésographie, statt der Fackel wird mit einer Blume getanzt – passend zum Frühling in Benediktbeuern.
Neben diesen drei Tänzen gibt es wieder schöne schwungvolle Playfords. Weitere Tänze nach Absprache.
Am Sonntag Abend (30.4.) findet ein Tanzfest mit Buffet statt (bitte Kostüme mitbringen, falls vorhanden, kein „Muß“). Wer möchte, bringt auch Instrumente und Noten mit zum gemeinsamen Singen/Musizieren mit. Es sind alle Teilnehmer eingeladen, nach Belieben etwas aus dem eigenen Tanz- oder sonstigen Repertoire der Festgesellschaft zu deren Erbauung vorzuführen.
Workshop
A class is a session of an hour or two
St Etheldreda's Church Hall
Mrs Bennet's Ballroom in Fulham - Regency Dance Class with Barbara Segal
Barbara Segal
Regency dancing with our guest teacher Barbara Segal. Join us for some period dances!
Cost £5. Free on-street parking after 6.30pm. Venue is in the church hall upstairs - follow the signs! On the junction with Cloncurry St.
Doors open 7.15pm.
Time: 7.30pm to 9.30pm
Workshop
A class is a session of an hour or two
The coffee ballet - 21th February at Variete Theatre (Cracow)
Romana Agnel – dancer, choreographer, art historian, founder of the only professional Court Ballet in Poland – Ardente Sole, currently the Managing and Artistic Director of the Cracovia Danza Court Ballet – the Municipal Institution of Culture.
Romana Agnel is an alumna of the Community Ballet School (studio of Prof. Marta Mirocka) in Krakow. She acquired her skills in the area of character dance as well as historic dance in Paris (Le Ballet Légendaire d’lle de France, Le Bal Paré, 7th Conservatory, Thěâtre Baroque de France). Romana Agnel deepened her interest in dance by becoming acquainted with its Indo-European roots. She first studied Bharata Natyam under Vidya at the Mandapa Centre in Paris to continue her education in India: she spent a year in Madras as a student of the renowned M. K. Saroja’s. She completed a degree in the art history faculty at the Sorbonne in Paris.
Romana Agnel received 2nd prize at the Parisian La Scéne Française competition, in the area of character dance technique and she was honored with the Zofia Rayzacher prize at the 9th Early Music Festival at the Royal Castle in Warsaw.
She was the only Polish Bharata Natyam dancer to be invited to the 5th Videshi Kalakar Utsav festival and seminar of music and dance for artists from outside India. She also presented her solo recital at the Embassy of the Republic of Poland in New Delhi as part of a celebration of the Republic Day of India, organised by the Indo-Polish Cultural Committee. She has performed extensively all around Europe, including Paris, where she took part in performances by the Indian Ensemble “Tilak”. She has also toured many Polish towns and cities. She starred in “Around the Worlds in Eighty Days” directed by J. Polewka at the Groteska Puppet, Mask and Actor Theatre in Krakow and was the author of the choreography and stage movement. For many years she has been preparing and taking part in performances organised by the Indo-Polish Cultural Committee in Krakow to celebrate Diwali and Holi festivals. She appears in numerous television broadcasts, in which she presents fragments of her Bharata Natyam recitals, thus bringing the Polish audience closer to Indian culture and dance.
As a choreographer and dancer, she collaborates with Krakow theatres, the Warsaw Chamber Opera, the Royal Castle in Warsaw and many other institutions in Poland and abroad. She teaches classes in historical dance at the Academy of Music in Krakow and Lodz. Moreover she runs many courses and workshops in her areas of specialization.
She has had occasion many times to work with illustrious personalities of the music and ballet worlds. As choreographer, co-director and dancer, she has participated in the preparation of opera/ ballet performances under the direction of Jean-Claude Malgoire. She has also presented historical dance with the accompaniment of distinguished virtuosos: Jaap Ter Linden (Baroque cello) and Kenneth Weiss (harpsichord).
Romana Agnel
Consort de Danse Baroque Summer School 2017
Philippa Waite is well known as a performer and teacher of Baroque dance. She studied with Wendy Hilton and taught for her at the annual Baroque Music and Dance Workshops at Stanford University, USA. Philippa is currently guest teacher of Period Movement and Dance at the Royal Welsh College of Music & Drama, Cardiff, and the Bristol Old Vic Theatre School. She is Artistic Director of Consort de Danse Baroque and as such choreographs in the Baroque style for the company's productions; she also teaches, performs and gives lecture-demonstrations throughout the UK and abroad.
As a choreographer and reconstructor of historical dance, Philippa offers Period Movement and Dance workshops to schools, colleges, universities, conservatoires, musicians and theatre/opera companies, and is available as a consultant/choreographer for theatre, opera, television and film productions.
Consort de Danse Baroque is a historical dance company offering performances, lecture-demonstrations, school workshops, and an annual summer school held in Cardiff, South Wales, as well as regular classes in Baroque and historical dance around the UK and abroad.
Mobile +44 7976 374482
Philippa Waite
Module 1: August 18th to 22nd
Friday afternoon to Monday lunch-time
Module 2: August 23rd to 27th
Thursday afternoon to Monday evening
Course finishes with a party & buffet.
Full details will be available soon.
For notification, please join our mailing list.
Gregorio Lambranzi 1716: „Die vier Nasen-Schneutzer“
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Workshop im Rahmen der 7. Internationalen Barocktanztage in Potsdam
Barocktanz „Die vier Nasen-Schneutzer“
Choreographie und musikalischer Satz: Barbara Zech-Günther/Berlin aus Gregorio Lambranzis "Neue und curieuse theatralische Tantz-Schul" Nürnberg 1716
In dem Kurs wird eine mögliche tänzerisch-szenische Realisation der "Die vier Nasen-Schneutzer" erarbeitet. Voraussetzungen: barockes Grundschritt-Repertoire und Lust an deftigem Schauspiel. Bitte Bauernkleidung mitbringen (Kniebundhosen, weißes Bauernhemd, Weste, Hut, weiche Schuhe - Jazztanzschuhe oder Wildleder-Hausschuhe innen mit Fell, mit denen es sich wunderbar tanzen lässt).
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In this course is worked out a possible scenic performance of Lambranzis “Die vier Nasen-Schneutzer ” (composition and choreographie: Barbara Zech-Günther) This course is for dancers familiar with the basic steps of baroque dance, who will enjoy to get to know another form of dance and scenic performance. If possible, please bring farmers clothing ( knee-breeches, white farmers shirt, waistcoat, hat, jazz dance shoes or soft suede slippers)
Teilnehmer: min. 8 max. 12 (nicht für Anfänger geeignet)
Zeit: Donnerstag, 15.06.2017, 09.30 - 12.30 Uhr
Kosten: 25 €
Ort: Bürgerhaus am Schlaatz, Trainingsraum, Schilfhof 28, 14478 Potsdam (Änderungen vorbehalten!)
Anmeldungen unter: public@potsdamer-rokoko.de
Das Gesamtprogramm der Barocktanztage finden Sie unter www.potsdamer-rokoko.de