She is member of the Nottingham Folk Dance Club and has been calling dances from the 17th to the 20th Century at her club, at a variety of dance workshops and on cruise-ships.

In spring 2012 Zsuzsi introduced English Country Dancing in Hungary, her home country, by holding a series of dancing sessions in Budapest. She then organised the first ever Jane Austen ball in Hungary at Pronay Castle, Alsopeteny in October 2013, which was a huge success. This was followed by the Grand Regency Ball in Festetics Palace, Keszthely, Hungary in 2014 with the participation of dancers from 10 different countries!

Zsuzsi speaks three languages apart from her mother tongue of Hungarian which greatly helps in bringing together historical dancers of the international community.

Zsuzsi is also a life-coach and is living an active retirement of dance teaching/calling and life coaching.

Anne Daye teaches and publishes widely on 16th - 19th century dance, with an extensive experience of leading summer schools and workshops. She is Lecturer in Dance History at Laban and also visiting teacher of historical dance at Trinity College of Music and RADA. Anne is Chairman of DHDS. Her doctoral thesis on the Jacobean masque drew upon research in dance documents, music, history, literature and design.

Schon in der Kindheit bildeten Ballet, Jazztanz und internationaler Volkstanz einen festen Bestandteil des Alltags von Isabel Suri. Nach dem pädagogischen Hochschulabschluss in Sprachen (Deutsch, Englisch und Französisch) an der Universität Bern und während ihrer Tätigkeit als Lehrerin bildete sich Isabel Suri im Bereich historischer Tanz aus (u.a. bei Véronique Daniels, Erika Schneiter, Anne Daye, Dorthée Wortelboer, Jørgen Schou-Pedersen, Christine Bayle, Ellis Rogers und Hannelore Unfried).

Seit 1987 unterrichtet sie regelmäßig historische Tänze aus 5 Jahrhunderten in der Schweiz und im Ausland. Der Schwerpunkt ihrer Arbeit liegt neben der Rekonstruktionsarbeit aus historischen Quellen bei der methodischen Vermittlung und dem Aufzeigen der kulturhistorischen Zusammenhänge.

La Compagnie du Globe is a professional group of barockc music : 14 singers and instrumentits. It gives concerts and performances with 2 dancers. 2 Sessions each year, in Ardèche (France) for all barock musicians and dansors Dance teacher

Klassische Tanzausbildung, Studium der Schulmusik, Rhythmik und Musikwissenschaft. Seit 1980 Rekonstruktion von historischen Tänzen des 15. - 19. Jahrhunderts nach den Primärquellen. Lehrauftrag für Historischen Tanz an der Musikhochschule München. Leiterin von La Danza München (seit 1999). Choreographie mehrerer Ballette, u. a. "Orfeo y Euridice" zur Musik von Kaiser Leopold I (Wien 2002), "Pygmalion" nach Berichten des Balletts von Marie Sallé (München 2005), Inszenierung der Oper Dido und Aeneas mit Balletten (München 2007). Lehraufträge an der Universität Innsbruck (1990-1992) und der Universität München (1988-1998), Tanz-Projekte an der Musikhochschule Weimar. Diverse Veröffentlichungen. Vorsitzende des Arbeitskreises für Tanzgeschichte des DBT (1998-2002). Lehrerin für Barock- und Renaissancetanz in München. http://www.barocktanz.de

MARÍA JOSÉ RUIZ MAYORDOMO

Compositora, intérprete, pedagogo e investigadora: éstos son los aspectos de la personalidad compleja y polifacética de María José Ruiz, pionera y punto de referencia de la Danza Antigua Española, de la Historia de la Danza en España, y de la Coreología.

Desde su debut en 1973 fuertemente arraigada en la Cultura Tradicional, hasta las colaboraciones con Chanta la Mui o Andreucha Wadington en el día de hoy, su trayectoria coreográfica se caracteriza por una preciosa continuidad forjada sobre la base de la pasión y la curiosidad omniscente, que le han llevado a comparar, a través de la investigación, su patrimonio coreográfico Tradicional Autóctono -Castellano, Renacentista, Barroco y Bolero-, con la Danza Histórica francesa, borgoñona, inglesa e italiana.

Sorprende su tesis sobre el estilo, fácilmente reconocible, del arte coréutico español -arcaico y vanguardista a un tiempo-, así como la ampliación del vocabulario y la técnica de un lenguaje vernáculo que se conserva como parte de la herencia tradicional.

En perfecta simbiosis con su poética de la memoria, sus composiciones coreográficas, en lenguajes originales sin necesidad de falsas fusiones, resultan claramente reconocibles a través del riesgo de hacer hablar a los cuerpos lenguas arcaicas y nuevas, ampliando el registro de un instrumento -el cuerpo humano- que deviene experimental en una búsqueda espléndidamente contemporánea que la inscribe, por lirismo y virtuosismo, en el círculo de aquéllos que han profesionalizado y dignificado la Danza Tradicional y la Danza Histórica.

Su proyecto pedagógico ambicioso más inmediato: la dirección del Seminario Laboratorio “La Danza Española en la época barroca”, encargo del Ministerio de Cultura a través del Centro Nacional para la Difusion Musical, y que se celebrará en León (Centro de Músicas Históricas) durante el próximo mes de Julio.

Su proyecto de difusión más cercano: la conferencia que impartirá el proximo 29 de abril -Día Internacional de la Danza- en la Biblioteca Nacional de España (Museo del Libro) sobre El Libro de Danzar de D.Baltasar de Rojas Pantoja, la más conscpícua fuente coreográfica española del Siglo XVII.

Entre sus últimos trabajos destacan: la coreografía para el film LOPE DE VEGA a las Órdenes del director brasileño Andrucha Waddington; los espectáculos CALEIDOSCOPIO, estrenados en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, y que han supuesto un hito en el festival, ya que es la primera vez que es invitada una Compañía de Danza Histórica para participar con espectáculo propio; la pieza denominada FOLIAS , para el espectáculo CHANTA LA MUI II. Complot  y, por último, el diseño coreográfico para EL CANTO DE LA RANA , de José Sanchís Sinisterra.

Formadora de una generación de bailarines y pedagogos que trabajan en España, Italia, Francia, Bélgica, Japón... e imparten clase en los conservatorios Superiores de Música de Salamanca, Alicante, Musikene, y Conservatorios profesionales de Danza en Córdoba y Madrid.

Actualmente, es Profesora de Danza Histórica y Danza Tradicional en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Formación y Experiencia Profesional

Máster Europeo en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos (Instituto Superior de Danza Alicia Alonso - Facultad de Ciencias de la Comunicación).

Fundadora y directora de ESQUIVEL (Danza & Música), compañía española decana dedicada al repertorio Histórico y Bolero.

Fundadora y directora coreográfica de la Asociación de Música y Danza Tradicional
Castellana ARRABEL.

Profesora de Danza Histórica y Danza Tradicional en el Real Conservatorio Superior de
Música de Madrid. Profesora Invitada en los Conservatorios Superiores de Danza de Valencia y de Málaga.

Estudió Danza Española en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Madrid, bajo la tutela de Mariemma, especializándose paralelamente en Danza Tradicional, y perfeccionando sus estudios con Victoria Eugenia, Paco Fernández, María Magdalena, Pedro Azorín y José Granero. Así mismo, estudió Música y Piano con Luisa Aguayo.

Formada en Danza Barroca Francesa desde 1986, dentro del entorno de Ris et Danceries (Dir: Francine Lancelot), ha tenido como maestras a Beatrice Massin, Irene Ginger, Ana Yepes y Françoise Dennieau. Barbara Sparti y Andrea Francalanci han sido sus formadores en Danza Renacentista italiana, y Carles Mas en Danza Renacentista francesa, entre otros.

Interesada en el campo de la Cultura Tradicional, dirige la sección coreográfica de la Asociación de Música y Danza Tradicional Castellana ARRABEL, con la que ha efectuado numerosos trabajos de recopilación coreográfica en la Comunidad de Madrid.

En 1986, comienza su investigación sobre Danza Barroca Española, y en 1988 es becada por el British Council of the Arts para efectuar trabajos de Reconstrucción en Londres. A partir de este momento, compagina y complementa las actividades de investigación, coreografía y pedagogía con una sólida formación teórica.

En las distintas facetas de Coreógrafo de Danza Histórica, Dirección Artística, Reconstrucción coreográfica, Investigación, Bailarina, Coreógrafo, Repetidor, Maestro de Danza y Movimiento Actoral, ha participado en más de 70 espectáculos diferentes, recorriendo toda la geografía española y más de 15 países de cuatro continentes.

Como intérprete coreográfica ha trabajado en España, Inglaterra, Israel, Italia, Rusia, y como Intérprete musical destacan la banda sonora de los films Goya en Burdeos y Lope de Vega.

Directora de la Compañía ESQUIVEL (Danza & Música), ha estrenado desde 1995 once espectáculos, que han obtenido una excelente crítica y acogida de público, recorriendo la geografía española y trabajando en importantes marcos históricos, Teatros, Auditorios, así como Festivales Internacionales de Música y Danza.

En su faceta de creadora coreográfica ha trabajado con músicos como Cristoph Coin, Eduardo López Banzo, John Tyson, José Miguel Moreno, Tomás Marco o Rolf Lislevand.

Con directores de escena como Miguel Narros, Gerardo Malla, Gustavo Tambascio, Adriano Iurissevich, Carlo Boso, Juanjo Granda, Ángel Alonso, José Luis Alonso de Santos, y con directores de cine como José Luis García Berlanga o Fernando Fernán Gòmez (Don Juan), Jose Luis García Sanchez (Lázaro de Tormes) y el ya mencionado Andrucha Waddington (Lope de Vega).

Es redactora de 153 voces del Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana(Dirigido por Emilio Casares y José Lopez-Calo), de la Enciclopedia Cervantina (Dirigida por Florencio Sevilla), de 51 voces de danza de la Enciclopedia Universal Micronet, y de los dos capítulos dedicados a la danza desde La Edad Media hasta el Siglo XVIII, y durante el Siglo XIX en la Historia de los Espectáculos en España (Dirigida por Andrés Amorós y José María Díez Borque).

Ha escrito numerosos artículos sobre su trabajo de investigación y difusión de la Danza Histórica en España, Inglaterra, Italia y Venezuela (Revista Española de Musicología, Manuscr.Cao de la Universidad Autónoma de Madrid, Danzaluz de la Universidad de Zulia, Revista 415 de la Società Italiana de Musicologia, Early Dance News, etc), y ha participado en diversos congresos sobre Teatro, Música y Danza (Universidad de Salamanca, Sociedad Europea de Historiadores de la Danza, Jornadas de Escuela Bolera, Congreso de Folklore Andaluz, Congresos de la Sociedad Española de Musicología, Jornadas de Danza e Investigación…).

En el ámbito de la Pedagogía, ha impartido cursos de Danza Histórica en las Universidades de Tel-Aviv y Bar-Ilan (Israel), Salamanca, Oviedo, Almería, Alcalá de Henares, Complutense y Autónoma de Madrid, así como en los Conservatorios Profesionales de Danza de Alicante, Granada, Almería y Córdoba, Conservatorios de Música “Padre Antonio Soler” (El Escorial) y “Ángel Arias Macein” (Madrid), Real Academia de Bellas Artes de San Miguel (Tenerife) y Mary Ward Center (Londres).

Durante los años 2000-2003, ha impartido Notación Coreográfica en la Universidad Miguel Hernández, dentro del Título Propio de Danza Contemporánea.

Nordic Baroque Dancers is made up of professional dancers who are convinced that the 17th and 18th-century dance arts still have something to say to us today. They aspire to give new relevance and life to the different dance forms of the Baroque, while re-establishing the link between them and music, singing and theatre. Additionally, they hope to allow room for new creations, inspired by and based on the Baroque aesthetic. The company is run by Karin Modigh.

www.baroquedancers.se

Véronique is renowned for her work on 15th Century Italian dance. She holds a diploma in Ancient Music from the Schola Cantorum Basiliensis. Introduced to the world of Italian dances of the Renaissance by Andrea Francalanci, Véronique has pursued fruitful work for many years with Andrea and Barbara Sparti. Her interest in the original sources as well as her experience in movement, allow her to work with subjects that deal at the same time with dance and music.

English

Lieven Baert began his career in 1981 in Ghent, Belgium, and has studied with Elizabeth Aldrich, Ingrid Brainard, Angene Feves, Andrea Francalanci, Francine Lancelot, Prof. Taubert, Barbara Sparti, Jane Gingell, Francine Lancelot, Béatrice Massin and Marie Geneviève Massé. In 1985 he founded Chierlycke Danseryen, a company specializing in 16th century court dances. In 1987 he specialized in 15th century French/Burgundian court dance and gained success with his program "The art of dancing in the 15th century" which toured early music festivals in Utrecht, Glasgow, Krakau, Darmstadt and Berlin. The same year he collaborated with the Belgian ballet world in creating a new historical dance company Danza Antiqua. His Institute of Historical Dance was founded in 1992 to create a field for research and performance practice of historical dance. In 2000 he organized the first International Colloquium on Early Dance in collaboration with the University of Ghent and under the auspices of the Unesco. He was guest professor at the University of Stockholm and teaches every year at the Alicia Alonso Institute University Carlos III in Madrid. He choreographed for the Classical National Theatre in Madrid and worked for the Spanish Cultural Government. Since 2000 he has been stage director for the Brussels Operetta Theatre.

German

Lieven Baert gründete 1992 das „Institut für historischen Tanz, Musik und Theater“ in Gent, mit dem Ziel, historische Tanzformen aus dem 15. – 19. Jahrhundert wissenschaftlich zu erforschen und zu katalogisieren.
Er unterrichtet in ganz Europa und war Choreograph für die Landshuter Hochzeit 2001 und 2005.

Unser Ensemble setzt sich aus Laientänzern aller Alterstufen aus der Region zusammen.
Professionell ausgebildete Tänzer ergänzen unsere Tanzdarbietungen.
Das Ensemble steht unter der Leitung von Anna-Maria Avenius,  Sportlehrerin am Gymnasium und Tanzpädagogin.
Schon  während ihres Studiums waren Rhythmische Gymnastik und Tanz ihre Lieblingsfächer, in denen sie sich später neben ihrer Berufstätigkeit fortbildete -
Folklore, Jazz, Modern Dance und Tanzimprovisation waren dabei Schwerpunkte.
Nach einer Begegnung im Jahre 1972  mit Prof. Karl Heinz Taubert wechselte sie zum Historischen Tanz und legte 1978 mit den ersten Kursen in Historischem Tanz den Grundstein für das Ensemble I Danzatori Palatini. Das Studium des historischen Tanzes wurde vertieft und erweitert bei Ingrid Brainard, Julia Sutton, Franticesk Bonus, Barbara Sparti und Madeleine Ingelehearn. Dies versetzt sie in die Lage über Tanz, Mode und Geschichte des 15. bis 20. Jahrhunderts zu referieren, zu unterrichten und darzubieten.

German

Nicoline Winkler (Heidelberg) befasst sich seit 1989 mit Historischem Tanz und bildete sich tänzerisch in Seminaren von Barbara Sparti, Andrea Francalanci, Sophie Rousseau und Carles Mas. Sie ist Choreographin und Auftrittsmitglied der Heidelberger Historischen Tanzgruppe SALTARELLO. Das Studium originaler Quellen und praktische Erfahrung sind für sie gleichermaßen Voraussetzung bei der Rekonstruktion historischer Tänze. Ihr besonderes Forschungsinteresse gilt dem Gesellschafts- und Bühnentanz des Frühbarock, umgesetzt in Bühnenproduktionen wie der Masque „Die Hochzeit zwischen Rhein und Themse“ (Maskenspiel zur Vermählung des Heidelberger Kurfürsten Friedrich V. mit der englischen Prinzessin Elizabeth Stuart 1613, aufgeführt Heidelberg 1996; Amberg 2003; Bad Wimpfen 2004). Bei den Zwingenberger Schlossfestspielen (2000) bereicherte sie die erste erhaltene deutsche Oper, „Seelewig“ von Sigmund Theophil Staden (1644), mit tänzerischen Intermezzi und einem Schlußballet. Besonderer Schwerpunkt ihrer Forschung bildet die ungefähr 400 Jahre nach ihrem Entstehen wieder entdeckte Darmstädter Handschrift „Instruction pour dancer“ (hg. von A. Feves, U. Schlottermüller, et al., Freiburg, 2000). Die Musik zu den 17 Gesellschaftstänzen aus dem ca. 1610 anzusiedelnden Manuskript findet sich fast sämtlich in der berühmten Tanzmusikammlung „Terpsichore“ (1612) des Wolfenbütteler Hofkapellmeisters Michael Praetorius. Anhand von Textanalyse und Vergleich früherer und späterer Tanztraktate hat sie einen tanztechnischen Ansatz des Repertoires entwickelt und damit das Potenzial der „Instruction“ zur praktischen Umsetzung erschlossen. In Zusammenarbeit mit dem Ensemble für Alte Musik I CIARLATANI hat sie eine CD zur Tanzkultur des frühen 17. Jahrhunderts produziert. Die Aufnahme enthält die Mehrzahl der „Instruction“-Tänze unter Berücksichtigung tanzbarer Tempi und im Einklang mit den choreographischen Vorgaben sowie die Gesamteinspielung des überlieferten Werks des französichen Spitzenklasse-Tanzmeisters Jacques Cordier dit Bocan (ca. 1580-1653): Le Bal. Gesellschaftstänze im Frühbarock (Christophorus/CHR 77295) 2008.

English

Nicoline Winkler’s experience with historical dance stretches back twenty years. Now she is choreographer and a performing member of the Renaissance dance group SALTARELLO reconstructing and performing dances from the 15th to the early 17th century. She has specialised in social and stage dance of the early Baroque period and has directed dance reconstructions for a fully-staged production of a masque “The marriage between Rhine and Thames” (a masque for the marriage of the Heidelberg Elector Friedrich V and the English Princess Elizabeth Stuart, 1613) and supplied dance intermezzis and a ballet finale for the earliest surviving German opera “Seelewig” (1644) by Sigmund Theophil Staden. Since 2001 her research focuses on the anonymous dance manual “Instruction pour dancer” (ca. 1610), a manuscript linked to the music of Michael Praetorius’ “Terpsichore” (1612) and presenting a collection of 17 French social dances. By studying its text and linguistic structure as well as dance treatises written earlier and later, she has developed a workable approach to its dance techniques and unlocked the Instruction’s potential for practical use. In cooperation with the ensemble of Ancient music I CIARLATANI she produced a recording of early baroque social dances including the majority of the “Instruction” dances and the works of the top-class French dancing master Jacques Cordier dit Bocan (ca. 1580-1653): Le Bal. Gesellschaftstänze im Frühbarock (Christophorus/CHR 77295) 2008.

She is member of the Nottingham Folk Dance Club and has been calling dances from the 17th to the 20th Century at her club, at a variety of dance workshops and on cruise-ships.

In spring 2012 Zsuzsi introduced English Country Dancing in Hungary, her home country, by holding a series of dancing sessions in Budapest. She then organised the first ever Jane Austen ball in Hungary at Pronay Castle, Alsopeteny in October 2013, which was a huge success. This was followed by the Grand Regency Ball in Festetics Palace, Keszthely, Hungary in 2014 with the participation of dancers from 10 different countries!

Zsuzsi speaks three languages apart from her mother tongue of Hungarian which greatly helps in bringing together historical dancers of the international community.

Zsuzsi is also a life-coach and is living an active retirement of dance teaching/calling and life coaching.

GLORIA GIORDANO – RESUME

She has a degree in Pedagogy and graduated from the National Academy of Dance in Rome, where she has taught Dance Theory from 1986 to 2004.

Furthered her study of Renaissance and Baroque Dance in France and America abroad with, among others, Christine Bayle, Angene Feves, Francine Lancelot, Barbara Sparti, Ana Yepes. She performs regularly with Italian and foreign companies active in this field, and has participated in numerous festivals in Italy and abroad. Her present activities and professional interests include research, interpretation of original manuals of the period, and choreographic reconstruction, staged productions of historical music and dance. She has created choreography for operas, collaborating with, among others, the directors Stefano Vizioli, Vera Bertinetti and Domenico De Martino.

Participates in international conferences, publishes essays in specialized journals including “La danza italiana”, “Chorégraphie”, “Dance Chronicle”, “Dance Research”, in collected works and edit headings for Dizionario Biografico degli Italiani Treccani. She has been invited to host theoretic-practice conferences on the dance of the XVI-XVIII century at various Music Conservatories, in Italy and abroad (among others: Roma, Frosinone, La Spezia, Lipsia, Mosca). Teaches historical dance at dance schools and musical associations, since 2001 directs the Laboratory of historical dance in Rome Corti in Festa, and since 2003 teaches French dance of the seventeenth and eighteenth century to the International Early Music Course in Urbino.

In 2005 edited the publication in facsimile of the manuscript Balletti of Gaetano Grossatesta (Venice, 1726), for Libreria Musicale Italiana (L.I.M.).
www.gloriagiordano.it

CURRICULUM DI GLORIA GIORDANO

Laureata in Pedagogia si è diplomata presso l’Accademia Nazionale di Danza, dove è docente di Teoria della danza dal 1986 al 2004.
Si è perfezionata nello studio della danza rinascimentale e barocca in Francia e in America con maestri di fama internazionale, tra i quali: Christine Bayle, Angene Feves, Francine Lancelot, Barbara Sparti, Ana Yepes. Co-fondatrice, nel 1985, della “Compagnia di Danza La Follia” (dir. F. Sparapani, Firenze) con la quale ha collaborato per dieci anni, nel corso della sua attività è stata invitata a danzare nelle compagnie italiane e straniere attive nel settore, esibendosi in numerosi festival in Italia e all’estero. Si dedica alla ricerca, all’interpretazione dei manuali dell’epoca e alla ricostruzione coreografica, realizzando spettacoli di musica e danza antica, in collaborazione con affermati solisti e ensembles specializzati nel repertorio rinascimentale e barocco.

Ha firmato coreografie per il teatro d’opera, collaborando tra gli altri con i registi Vera Bertinetti, Domenico De Martino e Stefano Vizioli. Ha curato le coreografie per la prima esecuzione di opere mai rappresentate in Italia quali The Devil and Daniel Webster di Douglas Moore e Casanova's homecoming di Dominick Argento con la regia di Stefano Vizioli. Ha composto coreografie per balli e spettacoli operistici di epoca pre-barocca e barocca, tra cui: Chi soffre speri (C. Mazzocchi, V. Marazzoli), Il Ballo delle Ingrate (C. Monteverdi), Acis e Galathea e Terpsichore (G.F. Händel), Dido and Aeneas (H. Purcell).

Partecipa a convegni internazionali, pubblica saggi in opere collettive e su riviste specializzate fra cui “La danza italiana”, “Chorégraphie”, “Dance Chronicle”, “Dance Research”, e cura voci per il Dizionario Biografico degli Italiani Treccani.
È stata invitata a tenere conferenze teorico-pratiche presso Università e Conservatori di Musica in Italia e all’estero (tra gli altri: Roma, Frosinone, La Spezia, Lipsia, Mosca). Docente di danza antica presso scuole di danza e associazioni musicali, dal 2001 dirige il Laboratorio di danza antica Corti in Festa di Roma e dal 2003 insegna Danza Francese del XVII e XVIII secolo al Corso Internazionale di Musica Antica di Urbino.

Nel 2005 ha curato la pubblicazione in facsimile con cd rom, del manoscritto dei Balletti di Gaetano Grossatesta (Venezia, 1726) per la casa editrice Libreria Musicale Italiana (L.I.M.).
www.gloriagiordano.it

Diplômée en clavecin du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon et de la Schola Cantorum de Bâle, je me suis spécialisée en danses anciennes.

Abordant la musique et la danse en un tout indissociable, je me produis dans ces deux domaines à travers la création et la transmission.

Invitée comme claveciniste et danseuse dans de nombreux lieux et festivals, j'anime aussi diverses manifestations depuis la Renaissance jusqu'au 1er Empire.

Régulièrement sollicitée par les universités et les conservatoires en France et à l'étranger, j'encadre des projets pédagogiques et artistiques destinés aux danseurs, musiciens, ou autres.

Avec ma compagie A La Présence, je m'attache à partager et faire revivre l'art de la "Belle Dance".

Diplômée en clavecin du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon et de la Schola Cantorum de Bâle, je me suis spécialisée en danses anciennes.

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Régulièrement sollicitée par les universités et les conservatoires en France et à l'étranger, j'encadre des projets pédagogiques et artistiques destinés aux danseurs, musiciens, ou autres.

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