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The City [Staden]

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Saturday, 13 September 2014 to Saturday, 20 September 2014

Irène Ginger gehört zu den profiliertesten Vertreterinnen des französischen Barocktanzes. Seit Jahrzehnten wirkte sie als Mitglied verschiedener Barocktanzkompanien wie Ris et Danceries, L'Éclat des Muses und L'Eventail an ungezählten Auftritten mit. Seit vielen Jahren ist sie auch in der Quellenforschung tätig, zuletzt veröffentlichte sie beim "Colloque Jean Noverre", Paris, 2010. Derzeit unterrichtet sie Barocktanz in Paris am Conservatoire National Superieur de Musique et de Danse und am Conservatoire à Rayonnement Regional. Irène wird den Hauptteil des Kurses leiten

Irene Ginger

09 75 50 39 80
France

Karin Modigh comes from Stockholm, Sweden, where she took her first baroque dance steps in her mid-teens. She quickly developed a passion for early dance that has since taken her throughout most of Europe. Today she works professionally as a dancer, choreographer and teacher of baroque and renaissance dance, both within her company Stockholm Baroque Dancers, as well as under her own name. To Karin, baroque dance is a living dance form, just as relevant and fascinating today as it was 300 years ago.

EDUCATION

Karin has a broad training background encompassing classical ballet, contemporary dance, jazz and Swedish folk dance. In early dance, she has primarily studied at the University of Dance and Circus in Stockholm, with Marie-Geneviève Massé and Françoise Denieau in Sablé-sur-Sarthe, France, with Irène Ginger and Béatrice Massin in Paris, and at various courses in the UK and Italy. She has also studied commedia under Barry Grantham and Gino Samil, mime under Ika Nord, as well as musicology, dance and theatre science at Stockholm University.

DANCER AND CHOREOGRAPHER

Karin has performed in dance and opera productions in France, the US, Germany, Belgium, the Netherlands, and Sweden with choreographers such as Marie-Geneviève Massé (Compagnie l'Eventail), Françoise Denieau (Fondation Royaumont), Caroline Copeland and Carlos Fittante (Boston Early Music Festival Dance Ensemble), Sigrid T’Hooft (Corpo Barocco), Lieven Baert, Kaj Sylegård, and Bétina Marcolin. She has danced at Casino Théâtre de Bordeaux, Théâtre de l'Athénée in Paris, the Drottningholm Theatre and the Royal Palace in Stockholm, Cutler Majestic Theatre in Boston, Badisches Staatstheater in Karlsruhe, Lucent Danstheater in Den Haag and Palladium in Malmö, among others.

Karin’s work as a choreographer comprises collaborations with Les Paladins/Jerôme Corréas at the Stockholm Early Music Festival, Suzanne Persson (Completely Baroque), and the Swedish Royal Dramatic Theatre. In August 2010 she did her first solo performance, Le Visage Humain, in collaboration with luthenist Magnus Andersson. Both as a dancer and choreographer, she has a penchant for dance theatre, taking her general starting point from baroque or renaissance movement material.

Karin has received grants from the Swedish Arts Grants Committee, Nordic Culture Point, the Carina Ari Foundations, and the friends of the University of Dance and Circus in Stockholm.

PEDAGOGUE AND LECTURER

After completing the one-year post-graduate pedagogy programme at the University College of Dance and Circus in 2006, Karin was for five years teaching regular classes in baroque dance at the Ballet Academy of Stockholm and in early dance at the Stockholm School of the Arts. She is now a freelance teacher, being regularly invited to the Stockholm University College of Opera. She has also given classes at the University College of Dance and Circus, the Royal College of Music in Stockholm, at an early dance festival in Moscow, at professional dance education programme in Gothenburg, and at schools and conservatories in Sweden and France.

In addition, Karin has collaborated on productions for Swedish radio and TV, and given lecture demonstrations at the baroque dance seminar in Rothenfels am Main, at the Stockholm City Archives, and at the international symposium La Sallé, held at the 18th-century court theatre Confidencen. In October 2010 she lectured together with Irène Ginger at Colloque Noverre, a research conference at Sorbonne in Paris.

Karin Modigh
www.karinmodigh.eu

Stockholm Baroque Dancers
www.baroquedancers.se

Karin Modigh

+46 (0)70 7885310 (Sweden) or +33 (0)6 13422869 (France)
Paris
France
Dance performance

The City

Welcome to the City!

Where people meet and roads are crossed, here buildings and lives grow and fall apart. Layer upon layer in a refined, ongoing choreography.

As a part of the Capital of Culture in Umeå 2014, the dance collective Nomodaco presents a diverse performance in installation form.

As a city holds a variety of expressions, construction and coincidence blends together, as the real city and its residents become part of the piece. The City comes to life at sunset, within a shifting set design outside at the Arts Campus and inside the newly opened Sliperiet.

The project brings together local and international artists with a wide range of exciting expressions. The piece is built on modules created by the artistic team, as well as invited choreographers from Finland, France and Vietnam.

Nomodaco – Northern Movement Dance Company – is a contemporary dance collective run by the dancers and choreographers Anna Ehnberg, Carolina Bäckman and Tove Skeidsvoll. Based in Umeå since 2002, they collaborate with artists and institutions, and create new projects in local and international residencies.

Artistic Direction: Nomodaco

Choreography: Carolina Bäckman (SE), Tove Skeidsvoll (SE)
Karin Modigh (FRA/SE), Cao Dúc Toàn (VNM)
Dance: Anna Ehnberg (SE), Minttu Pietilä (FIN), Veronika Yakushevich (RUS), Irène Ginger (FRA), Cao Chí Thành (VNM), Vu Van Nguyen (VNM)
Music- and Sound design: Johannes Burström (SE), David Sandström (SE)
Set Design: Anna Misharina (RUS), Peter Öhgren (SE)
Light Design: Tobias Leira (NO)
Video Design: Linus Andersson (SE)
Costume Design: Marie Schulz (DK)
General Manager/Producer: Emmy Astbury (SE)
Project manager: Lina Lundin (SE)

Free entrance, but limited seats
Booking: boka@nomodaco.com

Performance Dates:

13 September kl. 19:11, PREMIERE
17 September kl. 18:57, performance
18 September kl. 18:54, performance
19 September kl. 18:50, performance
20 September kl. 18:47, performance

Location: Sliperiet/Umeå Arts Campus, Östra Strandgatan 30

Supported by: Umeå 2014, The Municipality of Umeå, Umeå University- Umeå Arts Campus, Sliperiet & Culture on Campus, The Swedish Arts Grants Committe, The Swedish Arts Council, Nordic Culture Point, The Regional Danse Centre of Ostrobothnia, WATT - Dance artists in the region of Vaasa, KFUM Umeå Dansskola, Culture in the City of Skellefteå, USTAB, Dunderdans/Åland. Centre National de la Danse, Pantin/Paris.

Period: 

Contredanses des Rokoko

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Saturday, 25 October 2014

Bei diesem Workshop wollen wir uns ganz wie die Ballbesucher des 18. Jahrhunderts (oder die Kinder auf diesem Stich von Daniel Chodowiecki) bei einer Auswahl schöner Kontratänze vergnügen.
Sie stammen aus der Sammlung des Mr. De la Cuisse: Le Repertoire des Bals, Paris, 1762-1763

Wie bei allen unseren Kursen brauchen Sie keinen Partner mitzubringen.

Kurszeiten: 11.30-15.30h (mit großzügiger Teepause!)

Preis: 52 €, zeitenTANZ-Mitglieder: 44 €

Anmeldung bitte möglichst bis 18.10.!

Period: 

Rococo

Late 18th century dances

Type: 

Workshop

A class is a session of an hour or two

Level: 

La Bourgogne

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Friday, 14 November 2014 to Sunday, 16 November 2014

Diese Paarchoreographie für den Ballsaal, eine Tanzsuite aus Courante, Bourrée, Sarabande und Passepied, sollte im Repertoire begeisterter Barocktänzer nicht fehlen! Unser Kurs richtet sich diesmal vor allem an Teilnehmer mit ersten Grundkenntnissen im barocken Stil und an leicht Fortgeschrittene.

Bitte beachten Sie: Die Mindestteilnehmerzahl für diesen Wochenendworkshop wären sechs Personen, daher Anmeldung wenn möglich bis 3.11. Sollte die Mindestteilnehmerzahl bis zu diesem Datum nicht erreicht werden, muss der Kurs unter Umständen abgesagt werden!

Wie bei allen unseren Kursen brauchen Sie keinen Partner mitzubringen.

Kurszeiten: FR 18-20h, SA 17-20h, SO 14.30-16.30h (7 Stunden Unterricht)
Kursgebühr komplett: 88 € (zeitenTANZ-Mitglieder: 77 €)

Period: 
Type: 

Workshop

A class is a session of an hour or two

Regency Workshops with Anne Daye

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Saturday, 4 October 2014
Saturday, 8 November 2014
Saturday, 21 February 2015
Saturday, 28 March 2015

Anne Daye teaches and publishes widely on 16th - 19th century dance, with an extensive experience of leading summer schools and workshops. She is Lecturer in Dance History at Laban and also visiting teacher of historical dance at Trinity College of Music and RADA. Anne is Chairman of DHDS. Her doctoral thesis on the Jacobean masque drew upon research in dance documents, music, history, literature and design.

Anne Daye

01234 214103
96 Dover Crescent
MK41 8QHBedford
United Kingdom

Saturdays 2–6 pm

4th October, 8th November 2014, 21st February, 28th March 2015

A chance to enjoy and gain skills in the country dances, cotillons, quadrilles and reels of Jane Austen’s day. The first half (2–4 pm) of each workshop will welcome all comers, including beginners on each day. The second half (4–6 pm) will extend the range of steps and figures particularly in the ever-varied cotillons.

More information

Period: 
Type: 

Workshop

A class is a session of an hour or two

"Si Puo Danzare" with Hazel Dennison

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Saturday, 15 November 2014
Saturday, 6 December 2014
Saturday, 7 March 2015
Saturday, 9 May 2015

Saturdays 2–6 pm

15th November, 6th December 2014, 7th March, 9th May 2015

If you wish to dance come and try the the lively and elegant balli and bassadanze created for the noble halls and summer palaces of early renaissance Italy.

More information

Period: 

Quattrocento

Dances from the 14th century, e.g. Domenico di Piacenza

Type: 

Workshop

A class is a session of an hour or two

Barocktanz an Freitagen

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Friday, 26 September 2014 to Friday, 23 January 2015

An (fast) allen Freitagabenden des Herbst/Wintersemesters 2014/15 steht bei uns Barocktanz für Anfänger und Fortgeschrittene auf dem Programm - ein Einführungskurs für Barockneulinge, Barocktanztraining für Tänzer(innen) mit Vorkenntnissen und Fortgeschrittene und Paarchoreographien. Diese Freitagabende können als fortlaufende Kurse besucht, aber auch einzeln gebucht werden; alle näheren Informationen dazu gibt es auf der zeitenTANZ-Website im aktuellen Kurskalender (s. Kontakt)!

Period: 
Level: 

La Bourée (et le Menuet) d'Achille

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Friday, 17 October 2014 to Sunday, 19 October 2014

Dieser Kurs richtet sich in erster Linie an Anfänger und leicht Fortgeschrittene, die eine typische, nicht allzu schwere barocke Paarchoreographie erarbeiten wollen.

Mindestteilnehmerzahl für diesen Wochenendworkshop: sechs Personen, Anmeldung bitte bis spätestens 6. Oktober. Beachten Sie bitte, dass der Kurs unter Umständen abgesagt werden muss, falls die Mindestteilnehmerzahl nicht erreicht werden kann!

Wie bei allen unseren Kursen brauchen Sie keinen Partner mitzubringen.

Kurszeiten: FR 18-20h, SA 17-20h, SO 14.30-16.30h (7 Stunden Unterricht)
Kursgebühr komplett: 88 € (zeitenTANZ-Mitglieder: 77 €)

 

Type: 

Workshop

A class is a session of an hour or two

Period: 
Level: 

Cours de danse historique

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Saturday, 13 September 2014 to Saturday, 6 June 2015

Français

Née en Espagne, Ana Yepes vit à Paris. Diplômée du Conservatoire Supérieur de Musique de Madrid, elle suit des cours d’analyse et d’harmonie avec Nadia Boulanger à Paris et au conservatoire de Fontainebleau, puis se spécialise en musique ancienne au Conservatoire Royal de La Haye. Elle obtient le diplôme "Early Dance Teacher" de la Guidhall School of Music de Londres, un DEUG de danse à la Sorbonne (classe de Francine Lancelot), et suit des stages d’interpr étation avec Shirley Wynne, Francine Lancelot, Barbara Sparti et Andrea Francalanci. Parmi ses propres créations se trouvent : Donaires (2004), spectacle sur la danse baroque espagnole, de l'époque de Cervantès, Les Danses du Roi (2003), spectacle de danses baroques françaises de la Cour de Louis XIV, Fantaisie pour trois danseurs et une table (2002), pièce de danse contemporaine, Dialogues avec mon père (1999), pièce de danse contemporaine en hommage à Narciso Yepes, et Zarandanzas, ballet sur la danse baroque espagnole et française, avec une partie contemporaine qui souligne le lien entre ces styles. Avec William Christie et Les Arts Florissants, elle fait la mise en espace et la chorégraphie de plusieurs programmes : King Arthur (Purcell), Le Bourgeois Gentilhomme (Molière et Lully), Les Plaisirs de Versailles et Orphée aux Enfers (Charpentier), et Madrigaux (Monteverdi), ainsi que la mise en scène et la chorégraphie de Les Pèlerins de la Mecque (Gluck). En tant qu’interprète et chorégraphe, elle collabore avec des structures comme l'Opéra Royal de Covent Garden, l’Opéra National de Paris, l’Opéra de Montpellier, Le Théâtre de Caen, l'Opéra Royal de Copenhague, le Grand Théâtre de Genève, le New York City Opera, la Compañía Nacional de Teatro Clásico de Madrid, entre autres, ainsi qu'avec différentes compagnies : Hémiole, Le Trio Yepes, Ris et Danceries, Les Arts Florissants, Andanzas, compagnie qu’elle a créee en Espagne. Elle est membre permanent du Trio Narciso Yepes, spécialisé en musique et danse ancienne espagnole. Elle enseigne la danse baroque et renaissance en France, en Espagne, en Grande-Bretagne, au Portugal, en Suisse, en Argentine, au Chili et au Japon.

Deutsch

Ana Yepes fand während ihrer Ausbildung zur Blockflötistin zum historischen Tanz. Prägend waren für sie ihr Studium bei Francine Lancelot und ihre eigenen Forschungen im Bereich des spanischen Barocktanzes. Ihre internationale Kariere als Tänzerin begann in den Ensembles „Ris et Danceries“ und „Hémiole“. Es folgten eine Vielzahl von Auftritten und Bühnenproduktionen als Tänzerin und Choreographin mit führenden Barockmusikspezialisten wie William Christie, Philippe Pierlot, Gabriel Garrido u.a., sowie mit ihrem eigenen Ensemble, der Ana Yepes Dance Company. Seit vielen Jahren unterrichtet sie auch als gefragte Tanzpädagogin in ganz Europa.

Spanish

Nacida en España, Ana Yepes vive actualmente en París. Diplomada por el Conservatorio Superior de Música de Madrid, recibe clases de análisis musical y de armonía con Nadia Boulanger en París y en el Conservatorio de Fontainebleau, especializándose más tarde en música antigua en el Conservatorio Real de La Haya. Obtiene el diploma "Early Dance Teacher" de la Guidhall School of Music de Londres, el Diploma de Danza en la Sorbona (bajo la cátedra de Francine Lancelot), y recibe cursos de interpretación con Shirley Wynne, Barbara Sparti y Andrea Francalanci. Realiza sus propias creaciones, entre ellas: Destellos Barrocos (2007); Fiesta (2005), espectáculo de música y danza barroca de América del Sur; Donaires (2004), espectáculo de música y danza barroca española; Les Danses du Roi (2003),… así como ballet sobre la danza barroca española y francesa en el siglo XVII. Como coreógrafa participa en diversas óperas, espectáculos de danza, comedias y obras de teatro junto a destacados directores de escena. Con Les Arts Florissants y William Christie hace la puesta en escena y la coreografía de varias producciones, en giras por Europa y America. Colabora como intérprete y coreógrafa en diversas formaciones e instituciones Enseña la danza barroca y renacentista en Francia, España, Italia, Alemania, Gran-Bretaña, Portugal, Suiza, Argentina, Chile, Estados Unidos, Canadá y Japón.

Ana Yepes

+33 01 42 49 08 42
35 rue de Romainville
75019Paris
France

Cours de danse historique avec Ana Yepes in Evreux 

15h – 16h30  Cours 1 - Niveau Débutant La Chapelle

16h45 – 18h   Cours 2 - Niveau Intermédiaire La Chapelle

18h15 – 19h   Cours 3 - Niveau Intermédiaire Gymnase

19h – 20h  Cours 4 - Niveau Initié Gymnase

DATES

1er Trimestre

Cours 1 : Samedi 13 septembre 2014

Cours 2 : Samedi 11 octobre 2014

Cours 3 : Samedi 8 novembre 2014

Cours 4 : Samedi 22 novembre 2014

Cours 5 : Samedi 20 décembre 2014

2ème Trimestre

Cours 6 : Samedi 17 janvier 2015

Cours 7 : Samedi 24 Janvier 2015

Cours 8 : Samedi 14 février 2015

Cours 9 : Samedi 14 mars 2015

Cours 10 : Samedi 28 mars 2015

Cours 11 : Samedi 11 avril 2015

3ème Trimestre

Cours 12 : Samedi 16 mai 2015

Cours 13 : Samedi 6 juin 2015

Le cours 1 est ouvert à tous les nouveaux, danseurs, musiciens, amateurs. Les élèves de danse 2C1/2C2 se joindront à ce cours à 15h30.

Les cours 2 et 3 concernent le niveau intermédiaire. Le cours est divisé en deux tranches car on fera des pièces différentes et que le cours 3 aura lieu au gymnase.

voir égalment

 

Type: 

Workshop

A class is a session of an hour or two

Period: 

Cours-atelier de danse baroque pour danseurs et musiciens assuré par Ana Yepes - Année 2014 - 2015

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Tuesday, 16 September 2014 to Tuesday, 23 June 2015

Français

Née en Espagne, Ana Yepes vit à Paris. Diplômée du Conservatoire Supérieur de Musique de Madrid, elle suit des cours d’analyse et d’harmonie avec Nadia Boulanger à Paris et au conservatoire de Fontainebleau, puis se spécialise en musique ancienne au Conservatoire Royal de La Haye. Elle obtient le diplôme "Early Dance Teacher" de la Guidhall School of Music de Londres, un DEUG de danse à la Sorbonne (classe de Francine Lancelot), et suit des stages d’interpr étation avec Shirley Wynne, Francine Lancelot, Barbara Sparti et Andrea Francalanci. Parmi ses propres créations se trouvent : Donaires (2004), spectacle sur la danse baroque espagnole, de l'époque de Cervantès, Les Danses du Roi (2003), spectacle de danses baroques françaises de la Cour de Louis XIV, Fantaisie pour trois danseurs et une table (2002), pièce de danse contemporaine, Dialogues avec mon père (1999), pièce de danse contemporaine en hommage à Narciso Yepes, et Zarandanzas, ballet sur la danse baroque espagnole et française, avec une partie contemporaine qui souligne le lien entre ces styles. Avec William Christie et Les Arts Florissants, elle fait la mise en espace et la chorégraphie de plusieurs programmes : King Arthur (Purcell), Le Bourgeois Gentilhomme (Molière et Lully), Les Plaisirs de Versailles et Orphée aux Enfers (Charpentier), et Madrigaux (Monteverdi), ainsi que la mise en scène et la chorégraphie de Les Pèlerins de la Mecque (Gluck). En tant qu’interprète et chorégraphe, elle collabore avec des structures comme l'Opéra Royal de Covent Garden, l’Opéra National de Paris, l’Opéra de Montpellier, Le Théâtre de Caen, l'Opéra Royal de Copenhague, le Grand Théâtre de Genève, le New York City Opera, la Compañía Nacional de Teatro Clásico de Madrid, entre autres, ainsi qu'avec différentes compagnies : Hémiole, Le Trio Yepes, Ris et Danceries, Les Arts Florissants, Andanzas, compagnie qu’elle a créee en Espagne. Elle est membre permanent du Trio Narciso Yepes, spécialisé en musique et danse ancienne espagnole. Elle enseigne la danse baroque et renaissance en France, en Espagne, en Grande-Bretagne, au Portugal, en Suisse, en Argentine, au Chili et au Japon.

Deutsch

Ana Yepes fand während ihrer Ausbildung zur Blockflötistin zum historischen Tanz. Prägend waren für sie ihr Studium bei Francine Lancelot und ihre eigenen Forschungen im Bereich des spanischen Barocktanzes. Ihre internationale Kariere als Tänzerin begann in den Ensembles „Ris et Danceries“ und „Hémiole“. Es folgten eine Vielzahl von Auftritten und Bühnenproduktionen als Tänzerin und Choreographin mit führenden Barockmusikspezialisten wie William Christie, Philippe Pierlot, Gabriel Garrido u.a., sowie mit ihrem eigenen Ensemble, der Ana Yepes Dance Company. Seit vielen Jahren unterrichtet sie auch als gefragte Tanzpädagogin in ganz Europa.

Spanish

Nacida en España, Ana Yepes vive actualmente en París. Diplomada por el Conservatorio Superior de Música de Madrid, recibe clases de análisis musical y de armonía con Nadia Boulanger en París y en el Conservatorio de Fontainebleau, especializándose más tarde en música antigua en el Conservatorio Real de La Haya. Obtiene el diploma "Early Dance Teacher" de la Guidhall School of Music de Londres, el Diploma de Danza en la Sorbona (bajo la cátedra de Francine Lancelot), y recibe cursos de interpretación con Shirley Wynne, Barbara Sparti y Andrea Francalanci. Realiza sus propias creaciones, entre ellas: Destellos Barrocos (2007); Fiesta (2005), espectáculo de música y danza barroca de América del Sur; Donaires (2004), espectáculo de música y danza barroca española; Les Danses du Roi (2003),… así como ballet sobre la danza barroca española y francesa en el siglo XVII. Como coreógrafa participa en diversas óperas, espectáculos de danza, comedias y obras de teatro junto a destacados directores de escena. Con Les Arts Florissants y William Christie hace la puesta en escena y la coreografía de varias producciones, en giras por Europa y America. Colabora como intérprete y coreógrafa en diversas formaciones e instituciones Enseña la danza barroca y renacentista en Francia, España, Italia, Alemania, Gran-Bretaña, Portugal, Suiza, Argentina, Chile, Estados Unidos, Canadá y Japón.

Ana Yepes

+33 01 42 49 08 42
35 rue de Romainville
75019Paris
France

Horaires et lieu: les mardis matins de l’année scolaire (sauf vacances scolaires et jours fériés)de 11h30 à 13h30

Premier cours : mardi 16 septembre 2104

1er trimestre (11 cours) : 16, 23, 30/09; 7 et 14/10; 4, 11, 18 et 25/11; 2, et 9/12.

2ème trimestre (11 cours) : 16/12 ; 6, 13, 20 et 27/01; 4 et 10/02; 3, 10, 17 et 24/03

3ème trimestre (11 cours) : 31/03; 7 et 14/04 ; 5, 12, 19 et 26/05; 2, 9, 16 et 23/06.

à l'école de danse DANSE CONNEXION, au 6 rue Mousset Robert – 75012 Paris

Métro : Picpus ou Bel Air (ligne 6), Nation (lignes 1, 2, 6, 9, et RER A), Porte de Vincennes (ligne 1), Michel Bizot (ligne 8) 

Echauffement :

Echauffement avec des étirements, un travail autour des 5 types de mouvements spontanés et des quatre facteurs de mouvements : temps, poids, espace et énergie, avec des exercices et expérimentations seuls, à deux et en groupe. Travail sur l’écoute spatiale et sonore du mouvement et du son ainsi que sur le rythme inhérent. Un peu de danse Renaissance également, pour sentir l’origine des pas...

Cours de danse baroque :

Travail sur la technique spécifique de la danse baroque française et de ses pas de base, avec une attention particulière à ses  rapports à la musique. Interaction et échange sur les dynamiques, les accentuations, les tempi, les structures de la musique et de la  danse. Travail sur les qualités du mouvement et l’interprétation. Le travail se fait à plusieurs niveaux simultanément, selon les  capacités de chacun. A certains moments, ceux qui le désirent peuvent jouer des pièces sur leurs instruments pendant que les  autres les dansent.  

Programme : parcours autour des danses type du répertoire baroque français et initiation à la danse baroque espagnole.  

Niveau : destiné aux danseurs et musiciens professionnels, ainsi qu’aux danseurs et musiciens élèves ou pratiquant en amateurs  (chacun pouvant travailler à son niveau).  

Présence : comme tout cours hebdomadaire, il comprend un travail suivi tout le long de l’année. Celui-ci est cependant conçu de  manière à accueillir ceux qui ne peuvent venir que sporadiquement.

Inscription : Pour vous inscrire, merci de contacter l’Ensemble Donaïres, par mail ou téléphone et de lui transmettre vos  coordonnées complètes.

  • Prix de l’inscription annuelle: 350€ 
  • Prix de l’inscription trimestrielle: 125€
  • Prix du cours isolé: 20€

Adhésion à l’association obligatoire pour tous les élèves: 20 €

Cours d’essai gratuit, en payant l’adhésion à l’association Possibilité de financement par la formation continue

Contact et inscription : Ensemble Donaïres

web : www.donaires.eu - Email : ensembledonaires@gmail.com - Tél : +33 7 82 15 95 04 Courier postal : Ensemble Donaïres, c/o Compagnie Outre Mesure, La Moulinette, 85130 Tiffauges, France. Voir aussi 
Type: 

Workshop

A class is a session of an hour or two

Period: 

Umeå Arts Campus

“Contredanses” - Historisches und Tanzbeschreibungen mit CD von Verena Brunner

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Tauchen Sie musikalisch und tänzerisch ein in die zauberhafte Atmosphäre der Ballsäle zur Zeit der Klassik in ihrer Hochblüte. Lassen Sie sich begeistern von der lebendigen Frische dieser geselligen Tänze mit Mozarts wunderbarer Tanzmusik!

Diese Fortsetzung des erfolgreichen Vorgängerbands „Tanzen mit Mozart“ ist ein einzigartiges Handbuch zum historischen Kontratanz. Hier finden Sie eine Fülle von Informationen zu gesellschaftlichen Hintergründen, Tanzgewohnheiten und Tanzanlässen. Viele Themenbereiche rund um den Kontratanz der Mozart-Zeit sind hier erstmals gesammelt verfügbar und mit Original-Zitaten anschaulich dargestellt.

Im ersten Teil des Buches finden Sie:

  • Wissenswertes zur Kultur des Kontratanzes von ca. 1750-1801
  • zahlreiche Zitate aus Tagebüchern, Briefen und Tanzmeister Lehrwerken zu allen Themenbereichen rund um den Tanz
  • Abbildungen zum Wandel der Mode zwischen 1780 und 1800.

Der zweite Teil bietet Ihnen:

  • 12 Tänze mit übersichtlicher Beschreibung
  • Abbildungen der historischen Tanzbeschreibungen mit Original-Zeichnung
  • Noten zu sieben Kontretänzen von Mozart
  • ausführliche Anleitung der Kontratanz-Schritte.

Buchinformation

  • Buchtitel: Contredanses - Tanzvergnügen der Mozart-Zeit. Historisches, Tanzbeschreibungen
  • Autorin: Verena Brunner
  • Verlag: Fidula-Verlag, 2014 

Bestellen beim Fidula-Verlag 


Rezensionen

Glückwunsch!

Ich habe es mit großer Freude gelesen und bin begeistert! Dieses Opus ist eine Bereicherung und eine professionelle Ergänzung der einschlägigen Literatur. Noten- und Schrittmaterial sind sorgfältig aufbereitet und verständlich in Wort, Bild und choreografischen Zeichnungen dargestellt.

Wertvoll sind die historischen Informationen über Gesellschaft, Musik und Tanz der Mozartzeit. Dem Verlag ist besonders zu danken für die farbigen Abbildungen, denn sie vermitteln eine lebendige Vorstellung dieser Zeit. Die Original-Zitate sind eine unterhaltsame Lektüre, z.B. der Mozartbrief S.33...

Das Buch ist allen Tanzleitern zu empfehlen, weil es Lust macht auf gemeinsames Tanzen in kleinen oder größeren Gruppen, auch mit Kindern und Jugendlichen...

Die Einspielung der Tänze durch die Salzburger Hofmusik in historischer Aufführungspraxis unter der Leitung von Wolfgang Brunner, mit durchaus virtuosen Elementen, ist besonders gelungen. (Ingrid Engel)

 

Wärmstens zu empfehlen

Verena Brunner ist eine Tanzpädagogin, die sich intensiv um das Studium von Original-Quellen kümmert. Ihr Buch setzt das erste erfolgreiche Bändchen „Tanzen mit Mozart“ fort und ergänzt es auf vielfältige Weise. Zum einen enthält es ausführliche und sehr gut nachvollziehbare Beschreibungen von 12 Tänzen - mit Faksimile-Abbildungen aus den Original-Quellen.

 

Daneben findet man eine große Fülle weiterer wertvoller und interessanter Informationen:

Aus einer Vielzahl von Tanzlehrbüchern der Zeit werden die Tanzschritte zusammengetragen und ihre unterschiedliche Beschreibung bei den verschiedenen Autoren analysiert und verglichen.

Auch zur Musik findet man genaue Angaben zu Tempo und Besetzungsmöglichkeit.

Darüber hinaus gibt die Autorin einen umfassenden Einblick in das kulturelle Umfeld: Tanzgelegenheiten (Bälle, Redouten, …) und das Tanzrepertoire werden ebenso beschrieben wie Regeln zur Kleidung, zur Aufforderung zum Tanz, zu den Reverenzen vor und beim Tanz.

Auch der Mode ist ein längeres Kapitel mit vielen farbigen Abbildungen gewidmet.

Das ganze Buch ist geschmückt mit aussagekräftigen Abbildungen und Originalzitaten aus den diversen Tanzlehrbüchern, Briefen und anderen Quellen, die die Autorin intensiv durchforscht hat.

Auf der dazugehörigen CD sind 7 verschiedene Mozart-Tänze in jeweils 2 verschiedenen Variationen von der Salzburger Hofmusik unter Wolfgang Brunner eingespielt. Ein pures Hörvergnügen! Und wer selbst musizieren will findet im Anhang des Buches zu allen Tänzen auch die Noten im 3-stimmigen Streichersatz!

Das Buch kann allen, die sich mit der Tanzkultur der Mozart-Zeit umfassend beschäftigen wollen, wärmstens empfohlen werden. (Martin Rösler)

(Rezension auf www.lag-tanz-bw.de)

 

Interessant und kurzweilig

Gute Musiken und Tanzbeschreibungen, dazu viele Bilder, Zitate und Hintergrund-Informationen, die ein lebendiges Bild der Zeit vermitteln. Vergnüglich zu lesen. (Christel Stolze-Zilm, Tanzlehrerin aus Berlin)

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Verena Brunner-Contredanses.pdf1.03 MB
Period: 

Patrizier gesucht – Einladung zum Schnuppertanzkurs

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Tuesday, 23 September 2014

A performing group dedicated to Nuremberg's time of glamour in the 15th and 16th century: music and dance and tradition.

Nürnberger Schembart-Gesellschaft e.V.

0911 3943364
Herzog-Bernhard-Str. 101 c/o Agnes Graf-Then
90439Nürnberg
Germany

Einmal per Zeitreise zurück ins Nürnberg des 16. Jahrhunderts reisen – Wie kleideten sich die Patrizier oder einfache Bürgersleute? Wie sah ihr Leben aus, was tanzten, muszierten und sangen sie? Bei der Nürnberger Schembart-Gesellschaft sind solche Zeitreisen öfters möglich. Denn das 16. Jahrhundert ist die Lieblingszeit des kleinen, agilen Vereins, der sich die historische Aufführungspraxis von Musik, Tanz und Gesang der Renaissance auf die Fahnen geschrieben hat. Wie viele Vereine sucht auch die Schembart-Gesellschaft immer wieder Nachwuchs. „Bei uns kann man sich vielfältig engagieren“, sagt Agnes Graf-Then, die Vorsitzende und Tanzmeisterin der Gesellschaft: „In unserer Musikgruppe, bei den Sackpfeifern, in der Tanzgruppe freuen wir uns gleichermaßen über neue Aktive.“ Unter ihrer Anleitung lernen die Teilnehmer/-Innen einfache Country-Dances aus dem 16. und 17. Jahrhundert kennen. Diese Tänze stehen am 22. November 2012 auf dem Programm des Kathreinstanz-Abends der Schembart-Gesellschaft und können in der schönen Atmosphäre des Pellerhofes in der Nürnberger Altstadt getanzt werden. Beginn: 19.30 Uhr Kostenlos

Type: 

Workshop

A class is a session of an hour or two

Period: 
Level: 

Pellerhaus

Kathrein stellt den Tanz ein

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Saturday, 22 November 2014
Venue: 

A performing group dedicated to Nuremberg's time of glamour in the 15th and 16th century: music and dance and tradition.

Nürnberger Schembart-Gesellschaft e.V.

0911 3943364
Herzog-Bernhard-Str. 101 c/o Agnes Graf-Then
90439Nürnberg
Germany

Der Katharinentag war traditionell der letzte Festtag vor der Adventszeit, in der früher ein striktes Tanzverbot bestand. Also wurde an diesem Tag noch einmal ausgiebig getafelt und getanzt.

 

In dieser Tradition laden wir alle Gaumen-, Musik- und Tanzfreunde zu einem musikalischen und kulinarischen Festabend ein. Nach dem gemeinsamen Essen erklären wir einfache historische Kreis- und Gassentänze. Musikalisch begleitet werden wir von unserem Musikensemble. Im Stil der Renaissance gewandete Gäste sind uns sehr willkommen.

 

Moderation: Günter Bielemeier

 

Der Eintritt beträgt 10 Euro/erm.7 Euro (ohne Essen). Wir bitten um kurze telefonische Anmeldung unter Telefon 0911 4088298. Die Karten werden dann an der Abendkasse hinterlegt und können dort abgeholt und bezahlt werden.

Type: 
Period: 
Level: 

Château de Nemours


Spectacle "A Mon Seul Désir"

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Sunday, 21 September 2014

Bassa Toscana L’association Bassa Toscana a été créée fin 2000. Elle a établi son siège à Auxerre, en Bourgogne, pour mettre en valeur le patrimoine et l’histoire de la région. Bien que les manifestations de Bassa Toscana restent distrayantes et du domaine du spectacle, le répertoire présenté fait référence a l’histoire, que les artistes ont le désir de respecter. Les costumes sont des reconstitutions de gravures du XVe et XVIe siècles. Quant aux danses, ce sont les traites de Negri, de Caroso et surtout de Thoinot Arbeau, chanoine de Langres («Orchésographie » , 1588 ) qui ont permis de retrouver les chorégraphies de la Renaissance. La rencontre avec Obsidienne et Compagnie permet aux chorégraphes de Bassa Toscana de participer aux créations de ce groupe musical (Ballades en balades, Fricassée de chansons, Le Jardin des Délices, Miracle et le Roman de Fauvel, Le Livre Vermeil de Montserrat, pour les fêtes de l’âne entre 2005 et 2010 ou encore, L’Amour de moy s’y est enclose, pour les festivals de musique ancienne de Nantes et du Haut Jura 2008). Bassa Toscana est également associée a d’autres ensembles musicaux tels que Perceval pour animer des bals Renaissance et des soirées de prestige. L’association a franchi les frontières de l’Allemagne avec les musiciens de l’Ensemble La Voilotte de Mannheim. La collaboration avec le CRD d’Auxerre a permis la création de spectacles dont « Deux pavanes pour un luth » et « Les preuves d’amour de Jehan » accompagnés par le groupe Les Meslanges du conservatoire. Les dernières créations de Bassa Toscana « A mon seul désir » et « Les 7 Péchés Capitaux » proposent des entrelacs de danse ancienne et contemporaine. La souplesse artistique et créative des chorégraphes confère a Bassa Toscana toute son originalité et toute sa faculté d’adaptation au thème de chaque spectacle. Le beau, l’émotion et l’humour contribuent toujours à l’élaboration des programmes, qu’ils soient purement narratifs ou allégoriques, ou simplement composés d’une suite de danses.

Bassa Toscana

06 74 36 51 48
23 rues des Grands Champs Laborde
89000Auxerre
France

Inspiré des six tapisseries de La Dame à La Licorne, le spectacle "A Mon Seul Désir" est un conte fantastique , musical et dansé, où le réel et l'imaginaire s'interpénètrent. Selon certaines théories, la Licorne, animal fabuleux, unit le monde matériel au monde spirituel. Un damoiseau chasseur, en quête d'une impossible proie, veut capturer la Licorne, symbole de pureté et de vérité. A son approche l'animal merveilleux prendra l'aspect d'une femme qui réveillera ses cinq sens, propres à la vie terrestre.

La Licorne: Bernadette Jacquet. Le Chasseur: Stéphane Quéant. Les Musiciens: Solène Riot, Emmanuelle Huteau, Florent Marie

 

Period: 

La Bourée (et le Menuet) d'Achille

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Friday, 17 October 2014 to Sunday, 19 October 2014

Dieser Kurs richtet sich in erster Linie an Anfänger und leicht Fortgeschrittene, die eine typische, nicht allzu schwere barocke Paarchoreographie erarbeiten wollen.

Mindestteilnehmerzahl für diesen Wochenendworkshop: sechs Personen, Anmeldung bitte bis spätestens 6. Oktober. Beachten Sie bitte, dass der Kurs unter Umständen abgesagt werden muss, falls die Mindestteilnehmerzahl nicht erreicht werden kann!

Wie bei allen unseren Kursen brauchen Sie keinen Partner mitzubringen.

Kurszeiten: FR 18-20h, SA 17-20h, SO 14.30-16.30h (7 Stunden Unterricht)
Kursgebühr komplett: 88 € (zeitenTANZ-Mitglieder: 77 €)

 

Type: 

Workshop

A class is a session of an hour or two

Period: 
Level: 

Cours de danse historique

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Saturday, 13 September 2014 to Saturday, 6 June 2015

Français

Née en Espagne, Ana Yepes vit à Paris. Diplômée du Conservatoire Supérieur de Musique de Madrid, elle suit des cours d’analyse et d’harmonie avec Nadia Boulanger à Paris et au conservatoire de Fontainebleau, puis se spécialise en musique ancienne au Conservatoire Royal de La Haye. Elle obtient le diplôme "Early Dance Teacher" de la Guidhall School of Music de Londres, un DEUG de danse à la Sorbonne (classe de Francine Lancelot), et suit des stages d’interpr étation avec Shirley Wynne, Francine Lancelot, Barbara Sparti et Andrea Francalanci. Parmi ses propres créations se trouvent : Donaires (2004), spectacle sur la danse baroque espagnole, de l'époque de Cervantès, Les Danses du Roi (2003), spectacle de danses baroques françaises de la Cour de Louis XIV, Fantaisie pour trois danseurs et une table (2002), pièce de danse contemporaine, Dialogues avec mon père (1999), pièce de danse contemporaine en hommage à Narciso Yepes, et Zarandanzas, ballet sur la danse baroque espagnole et française, avec une partie contemporaine qui souligne le lien entre ces styles. Avec William Christie et Les Arts Florissants, elle fait la mise en espace et la chorégraphie de plusieurs programmes : King Arthur (Purcell), Le Bourgeois Gentilhomme (Molière et Lully), Les Plaisirs de Versailles et Orphée aux Enfers (Charpentier), et Madrigaux (Monteverdi), ainsi que la mise en scène et la chorégraphie de Les Pèlerins de la Mecque (Gluck). En tant qu’interprète et chorégraphe, elle collabore avec des structures comme l'Opéra Royal de Covent Garden, l’Opéra National de Paris, l’Opéra de Montpellier, Le Théâtre de Caen, l'Opéra Royal de Copenhague, le Grand Théâtre de Genève, le New York City Opera, la Compañía Nacional de Teatro Clásico de Madrid, entre autres, ainsi qu'avec différentes compagnies : Hémiole, Le Trio Yepes, Ris et Danceries, Les Arts Florissants, Andanzas, compagnie qu’elle a créee en Espagne. Elle est membre permanent du Trio Narciso Yepes, spécialisé en musique et danse ancienne espagnole. Elle enseigne la danse baroque et renaissance en France, en Espagne, en Grande-Bretagne, au Portugal, en Suisse, en Argentine, au Chili et au Japon.

Deutsch

Ana Yepes fand während ihrer Ausbildung zur Blockflötistin zum historischen Tanz. Prägend waren für sie ihr Studium bei Francine Lancelot und ihre eigenen Forschungen im Bereich des spanischen Barocktanzes. Ihre internationale Kariere als Tänzerin begann in den Ensembles „Ris et Danceries“ und „Hémiole“. Es folgten eine Vielzahl von Auftritten und Bühnenproduktionen als Tänzerin und Choreographin mit führenden Barockmusikspezialisten wie William Christie, Philippe Pierlot, Gabriel Garrido u.a., sowie mit ihrem eigenen Ensemble, der Ana Yepes Dance Company. Seit vielen Jahren unterrichtet sie auch als gefragte Tanzpädagogin in ganz Europa.

Spanish

Nacida en España, Ana Yepes vive actualmente en París. Diplomada por el Conservatorio Superior de Música de Madrid, recibe clases de análisis musical y de armonía con Nadia Boulanger en París y en el Conservatorio de Fontainebleau, especializándose más tarde en música antigua en el Conservatorio Real de La Haya. Obtiene el diploma "Early Dance Teacher" de la Guidhall School of Music de Londres, el Diploma de Danza en la Sorbona (bajo la cátedra de Francine Lancelot), y recibe cursos de interpretación con Shirley Wynne, Barbara Sparti y Andrea Francalanci. Realiza sus propias creaciones, entre ellas: Destellos Barrocos (2007); Fiesta (2005), espectáculo de música y danza barroca de América del Sur; Donaires (2004), espectáculo de música y danza barroca española; Les Danses du Roi (2003),… así como ballet sobre la danza barroca española y francesa en el siglo XVII. Como coreógrafa participa en diversas óperas, espectáculos de danza, comedias y obras de teatro junto a destacados directores de escena. Con Les Arts Florissants y William Christie hace la puesta en escena y la coreografía de varias producciones, en giras por Europa y America. Colabora como intérprete y coreógrafa en diversas formaciones e instituciones Enseña la danza barroca y renacentista en Francia, España, Italia, Alemania, Gran-Bretaña, Portugal, Suiza, Argentina, Chile, Estados Unidos, Canadá y Japón.

Ana Yepes

+33 01 42 49 08 42
35 rue de Romainville
75019Paris
France

Cours de danse historique avec Ana Yepes in Evreux 

15h – 16h30  Cours 1 - Niveau Débutant La Chapelle

16h45 – 18h   Cours 2 - Niveau Intermédiaire La Chapelle

18h15 – 19h   Cours 3 - Niveau Intermédiaire Gymnase

19h – 20h  Cours 4 - Niveau Initié Gymnase

DATES

1er Trimestre

Cours 1 : Samedi 13 septembre 2014

Cours 2 : Samedi 11 octobre 2014

Cours 3 : Samedi 8 novembre 2014

Cours 4 : Samedi 22 novembre 2014

Cours 5 : Samedi 20 décembre 2014

2ème Trimestre

Cours 6 : Samedi 17 janvier 2015

Cours 7 : Samedi 24 Janvier 2015

Cours 8 : Samedi 14 février 2015

Cours 9 : Samedi 14 mars 2015

Cours 10 : Samedi 28 mars 2015

Cours 11 : Samedi 11 avril 2015

3ème Trimestre

Cours 12 : Samedi 16 mai 2015

Cours 13 : Samedi 6 juin 2015

Le cours 1 est ouvert à tous les nouveaux, danseurs, musiciens, amateurs. Les élèves de danse 2C1/2C2 se joindront à ce cours à 15h30.

Les cours 2 et 3 concernent le niveau intermédiaire. Le cours est divisé en deux tranches car on fera des pièces différentes et que le cours 3 aura lieu au gymnase.

voir égalment

 

Type: 

Workshop

A class is a session of an hour or two

Period: 

Cours-atelier de danse baroque pour danseurs et musiciens assuré par Ana Yepes - Année 2014 - 2015

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Tuesday, 16 September 2014 to Tuesday, 23 June 2015

Français

Née en Espagne, Ana Yepes vit à Paris. Diplômée du Conservatoire Supérieur de Musique de Madrid, elle suit des cours d’analyse et d’harmonie avec Nadia Boulanger à Paris et au conservatoire de Fontainebleau, puis se spécialise en musique ancienne au Conservatoire Royal de La Haye. Elle obtient le diplôme "Early Dance Teacher" de la Guidhall School of Music de Londres, un DEUG de danse à la Sorbonne (classe de Francine Lancelot), et suit des stages d’interpr étation avec Shirley Wynne, Francine Lancelot, Barbara Sparti et Andrea Francalanci. Parmi ses propres créations se trouvent : Donaires (2004), spectacle sur la danse baroque espagnole, de l'époque de Cervantès, Les Danses du Roi (2003), spectacle de danses baroques françaises de la Cour de Louis XIV, Fantaisie pour trois danseurs et une table (2002), pièce de danse contemporaine, Dialogues avec mon père (1999), pièce de danse contemporaine en hommage à Narciso Yepes, et Zarandanzas, ballet sur la danse baroque espagnole et française, avec une partie contemporaine qui souligne le lien entre ces styles. Avec William Christie et Les Arts Florissants, elle fait la mise en espace et la chorégraphie de plusieurs programmes : King Arthur (Purcell), Le Bourgeois Gentilhomme (Molière et Lully), Les Plaisirs de Versailles et Orphée aux Enfers (Charpentier), et Madrigaux (Monteverdi), ainsi que la mise en scène et la chorégraphie de Les Pèlerins de la Mecque (Gluck). En tant qu’interprète et chorégraphe, elle collabore avec des structures comme l'Opéra Royal de Covent Garden, l’Opéra National de Paris, l’Opéra de Montpellier, Le Théâtre de Caen, l'Opéra Royal de Copenhague, le Grand Théâtre de Genève, le New York City Opera, la Compañía Nacional de Teatro Clásico de Madrid, entre autres, ainsi qu'avec différentes compagnies : Hémiole, Le Trio Yepes, Ris et Danceries, Les Arts Florissants, Andanzas, compagnie qu’elle a créee en Espagne. Elle est membre permanent du Trio Narciso Yepes, spécialisé en musique et danse ancienne espagnole. Elle enseigne la danse baroque et renaissance en France, en Espagne, en Grande-Bretagne, au Portugal, en Suisse, en Argentine, au Chili et au Japon.

Deutsch

Ana Yepes fand während ihrer Ausbildung zur Blockflötistin zum historischen Tanz. Prägend waren für sie ihr Studium bei Francine Lancelot und ihre eigenen Forschungen im Bereich des spanischen Barocktanzes. Ihre internationale Kariere als Tänzerin begann in den Ensembles „Ris et Danceries“ und „Hémiole“. Es folgten eine Vielzahl von Auftritten und Bühnenproduktionen als Tänzerin und Choreographin mit führenden Barockmusikspezialisten wie William Christie, Philippe Pierlot, Gabriel Garrido u.a., sowie mit ihrem eigenen Ensemble, der Ana Yepes Dance Company. Seit vielen Jahren unterrichtet sie auch als gefragte Tanzpädagogin in ganz Europa.

Spanish

Nacida en España, Ana Yepes vive actualmente en París. Diplomada por el Conservatorio Superior de Música de Madrid, recibe clases de análisis musical y de armonía con Nadia Boulanger en París y en el Conservatorio de Fontainebleau, especializándose más tarde en música antigua en el Conservatorio Real de La Haya. Obtiene el diploma "Early Dance Teacher" de la Guidhall School of Music de Londres, el Diploma de Danza en la Sorbona (bajo la cátedra de Francine Lancelot), y recibe cursos de interpretación con Shirley Wynne, Barbara Sparti y Andrea Francalanci. Realiza sus propias creaciones, entre ellas: Destellos Barrocos (2007); Fiesta (2005), espectáculo de música y danza barroca de América del Sur; Donaires (2004), espectáculo de música y danza barroca española; Les Danses du Roi (2003),… así como ballet sobre la danza barroca española y francesa en el siglo XVII. Como coreógrafa participa en diversas óperas, espectáculos de danza, comedias y obras de teatro junto a destacados directores de escena. Con Les Arts Florissants y William Christie hace la puesta en escena y la coreografía de varias producciones, en giras por Europa y America. Colabora como intérprete y coreógrafa en diversas formaciones e instituciones Enseña la danza barroca y renacentista en Francia, España, Italia, Alemania, Gran-Bretaña, Portugal, Suiza, Argentina, Chile, Estados Unidos, Canadá y Japón.

Ana Yepes

+33 01 42 49 08 42
35 rue de Romainville
75019Paris
France

Horaires et lieu: les mardis matins de l’année scolaire (sauf vacances scolaires et jours fériés)de 11h30 à 13h30

Premier cours : mardi 16 septembre 2104

1er trimestre (11 cours) : 16, 23, 30/09; 7 et 14/10; 4, 11, 18 et 25/11; 2, et 9/12.

2ème trimestre (11 cours) : 16/12 ; 6, 13, 20 et 27/01; 4 et 10/02; 3, 10, 17 et 24/03

3ème trimestre (11 cours) : 31/03; 7 et 14/04 ; 5, 12, 19 et 26/05; 2, 9, 16 et 23/06.

à l'école de danse DANSE CONNEXION, au 6 rue Mousset Robert – 75012 Paris

Métro : Picpus ou Bel Air (ligne 6), Nation (lignes 1, 2, 6, 9, et RER A), Porte de Vincennes (ligne 1), Michel Bizot (ligne 8) 

Echauffement :

Echauffement avec des étirements, un travail autour des 5 types de mouvements spontanés et des quatre facteurs de mouvements : temps, poids, espace et énergie, avec des exercices et expérimentations seuls, à deux et en groupe. Travail sur l’écoute spatiale et sonore du mouvement et du son ainsi que sur le rythme inhérent. Un peu de danse Renaissance également, pour sentir l’origine des pas...

Cours de danse baroque :

Travail sur la technique spécifique de la danse baroque française et de ses pas de base, avec une attention particulière à ses  rapports à la musique. Interaction et échange sur les dynamiques, les accentuations, les tempi, les structures de la musique et de la  danse. Travail sur les qualités du mouvement et l’interprétation. Le travail se fait à plusieurs niveaux simultanément, selon les  capacités de chacun. A certains moments, ceux qui le désirent peuvent jouer des pièces sur leurs instruments pendant que les  autres les dansent.  

Programme : parcours autour des danses type du répertoire baroque français et initiation à la danse baroque espagnole.  

Niveau : destiné aux danseurs et musiciens professionnels, ainsi qu’aux danseurs et musiciens élèves ou pratiquant en amateurs  (chacun pouvant travailler à son niveau).  

Présence : comme tout cours hebdomadaire, il comprend un travail suivi tout le long de l’année. Celui-ci est cependant conçu de  manière à accueillir ceux qui ne peuvent venir que sporadiquement.

Inscription : Pour vous inscrire, merci de contacter l’Ensemble Donaïres, par mail ou téléphone et de lui transmettre vos  coordonnées complètes.

  • Prix de l’inscription annuelle: 350€ 
  • Prix de l’inscription trimestrielle: 125€
  • Prix du cours isolé: 20€

Adhésion à l’association obligatoire pour tous les élèves: 20 €

Cours d’essai gratuit, en payant l’adhésion à l’association Possibilité de financement par la formation continue

Contact et inscription : Ensemble Donaïres

web : www.donaires.eu - Email : ensembledonaires@gmail.com - Tél : +33 7 82 15 95 04 Courier postal : Ensemble Donaïres, c/o Compagnie Outre Mesure, La Moulinette, 85130 Tiffauges, France. Voir aussi 
Type: 

Workshop

A class is a session of an hour or two

Period: 

Umeå Arts Campus

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