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Pierre-François Dollé. Danseur, chorégraphe, pédagogue.
Directeur artistique de la Cie Fantaisies baroques
Après une formation pluridisciplinaire à l'Académie de danse de Cologne, Pierre-François danse dans plusieurs compagnies en Allemagne et en Angleterre.
A son retour en France, il passe son Diplôme d'Etat de professeur de danse.
Il découvre la danse baroque en intégrant la cie L'Eclat des Muses-Christine Bayle, puis dansera avec le Poème Harmonique, le Théâtre de l'Incrédule, la cie Acta Fabula ou encore l'Eventail-Marie-Geneviève Massé.
Il chorégraphie pour la compagnie le Petit Théâtre-Opéra les "Fables enchantées" et le "Bourgeois Gentilhomme" dans la mise en scène d'Alexandre Stajic en 2012. Il crée certaines chorégraphies pour la compagnie Acta Fabula.
Depuis 2007, il co-dirige la compagnie Fantaisies Baroques.
- Teacher
- Performer
- Renaissance
- French Renaissance
- Waltz
- Quadrilles
- Commedia dell'Arte
- Baroque
- 19th century
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Français
Née en Espagne, Ana Yepes vit à Paris. Diplômée du Conservatoire Supérieur de Musique de Madrid, elle suit des cours d’analyse et d’harmonie avec Nadia Boulanger à Paris et au conservatoire de Fontainebleau, puis se spécialise en musique ancienne au Conservatoire Royal de La Haye. Elle obtient le diplôme "Early Dance Teacher" de la Guidhall School of Music de Londres, un DEUG de danse à la Sorbonne (classe de Francine Lancelot), et suit des stages d’interpr étation avec Shirley Wynne, Francine Lancelot, Barbara Sparti et Andrea Francalanci. Parmi ses propres créations se trouvent : Donaires (2004), spectacle sur la danse baroque espagnole, de l'époque de Cervantès, Les Danses du Roi (2003), spectacle de danses baroques françaises de la Cour de Louis XIV, Fantaisie pour trois danseurs et une table (2002), pièce de danse contemporaine, Dialogues avec mon père (1999), pièce de danse contemporaine en hommage à Narciso Yepes, et Zarandanzas, ballet sur la danse baroque espagnole et française, avec une partie contemporaine qui souligne le lien entre ces styles. Avec William Christie et Les Arts Florissants, elle fait la mise en espace et la chorégraphie de plusieurs programmes : King Arthur (Purcell), Le Bourgeois Gentilhomme (Molière et Lully), Les Plaisirs de Versailles et Orphée aux Enfers (Charpentier), et Madrigaux (Monteverdi), ainsi que la mise en scène et la chorégraphie de Les Pèlerins de la Mecque (Gluck). En tant qu’interprète et chorégraphe, elle collabore avec des structures comme l'Opéra Royal de Covent Garden, l’Opéra National de Paris, l’Opéra de Montpellier, Le Théâtre de Caen, l'Opéra Royal de Copenhague, le Grand Théâtre de Genève, le New York City Opera, la Compañía Nacional de Teatro Clásico de Madrid, entre autres, ainsi qu'avec différentes compagnies : Hémiole, Le Trio Yepes, Ris et Danceries, Les Arts Florissants, Andanzas, compagnie qu’elle a créee en Espagne. Elle est membre permanent du Trio Narciso Yepes, spécialisé en musique et danse ancienne espagnole. Elle enseigne la danse baroque et renaissance en France, en Espagne, en Grande-Bretagne, au Portugal, en Suisse, en Argentine, au Chili et au Japon.
Deutsch
Ana Yepes fand während ihrer Ausbildung zur Blockflötistin zum historischen Tanz. Prägend waren für sie ihr Studium bei Francine Lancelot und ihre eigenen Forschungen im Bereich des spanischen Barocktanzes. Ihre internationale Kariere als Tänzerin begann in den Ensembles „Ris et Danceries“ und „Hémiole“. Es folgten eine Vielzahl von Auftritten und Bühnenproduktionen als Tänzerin und Choreographin mit führenden Barockmusikspezialisten wie William Christie, Philippe Pierlot, Gabriel Garrido u.a., sowie mit ihrem eigenen Ensemble, der Ana Yepes Dance Company. Seit vielen Jahren unterrichtet sie auch als gefragte Tanzpädagogin in ganz Europa.
Spanish
Nacida en España, Ana Yepes vive actualmente en París. Diplomada por el Conservatorio Superior de Música de Madrid, recibe clases de análisis musical y de armonía con Nadia Boulanger en París y en el Conservatorio de Fontainebleau, especializándose más tarde en música antigua en el Conservatorio Real de La Haya. Obtiene el diploma "Early Dance Teacher" de la Guidhall School of Music de Londres, el Diploma de Danza en la Sorbona (bajo la cátedra de Francine Lancelot), y recibe cursos de interpretación con Shirley Wynne, Barbara Sparti y Andrea Francalanci. Realiza sus propias creaciones, entre ellas: Destellos Barrocos (2007); Fiesta (2005), espectáculo de música y danza barroca de América del Sur; Donaires (2004), espectáculo de música y danza barroca española; Les Danses du Roi (2003),… así como ballet sobre la danza barroca española y francesa en el siglo XVII. Como coreógrafa participa en diversas óperas, espectáculos de danza, comedias y obras de teatro junto a destacados directores de escena. Con Les Arts Florissants y William Christie hace la puesta en escena y la coreografía de varias producciones, en giras por Europa y America. Colabora como intérprete y coreógrafa en diversas formaciones e instituciones Enseña la danza barroca y renacentista en Francia, España, Italia, Alemania, Gran-Bretaña, Portugal, Suiza, Argentina, Chile, Estados Unidos, Canadá y Japón.
- Teacher
- Performer
- Spanish baroque
- Baroque
- mixed
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Barbara Segal
GLORIA GIORDANO – RESUME
She has a degree in Pedagogy and graduated from the National Academy of Dance in Rome, where she has taught Dance Theory from 1986 to 2004.
Furthered her study of Renaissance and Baroque Dance in France and America abroad with, among others, Christine Bayle, Angene Feves, Francine Lancelot, Barbara Sparti, Ana Yepes. She performs regularly with Italian and foreign companies active in this field, and has participated in numerous festivals in Italy and abroad. Her present activities and professional interests include research, interpretation of original manuals of the period, and choreographic reconstruction, staged productions of historical music and dance. She has created choreography for operas, collaborating with, among others, the directors Stefano Vizioli, Vera Bertinetti and Domenico De Martino.
Participates in international conferences, publishes essays in specialized journals including “La danza italiana”, “Chorégraphie”, “Dance Chronicle”, “Dance Research”, in collected works and edit headings for Dizionario Biografico degli Italiani Treccani. She has been invited to host theoretic-practice conferences on the dance of the XVI-XVIII century at various Music Conservatories, in Italy and abroad (among others: Roma, Frosinone, La Spezia, Lipsia, Mosca). Teaches historical dance at dance schools and musical associations, since 2001 directs the Laboratory of historical dance in Rome Corti in Festa, and since 2003 teaches French dance of the seventeenth and eighteenth century to the International Early Music Course in Urbino.
In 2005 edited the publication in facsimile of the manuscript Balletti of Gaetano Grossatesta (Venice, 1726), for Libreria Musicale Italiana (L.I.M.).
www.gloriagiordano.it
CURRICULUM DI GLORIA GIORDANO
Laureata in Pedagogia si è diplomata presso l’Accademia Nazionale di Danza, dove è docente di Teoria della danza dal 1986 al 2004.
Si è perfezionata nello studio della danza rinascimentale e barocca in Francia e in America con maestri di fama internazionale, tra i quali: Christine Bayle, Angene Feves, Francine Lancelot, Barbara Sparti, Ana Yepes. Co-fondatrice, nel 1985, della “Compagnia di Danza La Follia” (dir. F. Sparapani, Firenze) con la quale ha collaborato per dieci anni, nel corso della sua attività è stata invitata a danzare nelle compagnie italiane e straniere attive nel settore, esibendosi in numerosi festival in Italia e all’estero. Si dedica alla ricerca, all’interpretazione dei manuali dell’epoca e alla ricostruzione coreografica, realizzando spettacoli di musica e danza antica, in collaborazione con affermati solisti e ensembles specializzati nel repertorio rinascimentale e barocco.
Ha firmato coreografie per il teatro d’opera, collaborando tra gli altri con i registi Vera Bertinetti, Domenico De Martino e Stefano Vizioli. Ha curato le coreografie per la prima esecuzione di opere mai rappresentate in Italia quali The Devil and Daniel Webster di Douglas Moore e Casanova's homecoming di Dominick Argento con la regia di Stefano Vizioli. Ha composto coreografie per balli e spettacoli operistici di epoca pre-barocca e barocca, tra cui: Chi soffre speri (C. Mazzocchi, V. Marazzoli), Il Ballo delle Ingrate (C. Monteverdi), Acis e Galathea e Terpsichore (G.F. Händel), Dido and Aeneas (H. Purcell).
Partecipa a convegni internazionali, pubblica saggi in opere collettive e su riviste specializzate fra cui “La danza italiana”, “Chorégraphie”, “Dance Chronicle”, “Dance Research”, e cura voci per il Dizionario Biografico degli Italiani Treccani.
È stata invitata a tenere conferenze teorico-pratiche presso Università e Conservatori di Musica in Italia e all’estero (tra gli altri: Roma, Frosinone, La Spezia, Lipsia, Mosca). Docente di danza antica presso scuole di danza e associazioni musicali, dal 2001 dirige il Laboratorio di danza antica Corti in Festa di Roma e dal 2003 insegna Danza Francese del XVII e XVIII secolo al Corso Internazionale di Musica Antica di Urbino.
Nel 2005 ha curato la pubblicazione in facsimile con cd rom, del manoscritto dei Balletti di Gaetano Grossatesta (Venezia, 1726) per la casa editrice Libreria Musicale Italiana (L.I.M.).
www.gloriagiordano.it
- Teacher
- Cinquecento
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- mixed
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Workshop
A class is a session of an hour or two